七月
我再一次眺望远方
太阳热烈，云朵温柔
晒黑了的少年茁壮成长

河流和阳光下的山岗
正午闪着忧愁之光
少年长大了
眼睛变得羞怯而闪躲
丢掉了一些
又重新装满了一些

七月
为了少年重新开始
开始长大，晒黑而且变得狂野
一个季节
如竹林
在我看不见的远方
噼里啪啦的生长

你是七月的孩子
你是七月的情人
七月，不断的生长
狂野而且羞涩

我的眼晴也在生长
追随着你和你的远方

                                                                              
                                                                               我的眼晴也在生长
                                                                       —《写给七月和我的宝贝》赏析

    作者：吴伟平

    可以说，我一直是王明伟的忠实粉丝，他的诗我也是百读不厌，缘于它们非常简洁却意味深长。当然，他的简洁一方面在于所用语言的常规性，即都是大家耳熟能详的，而非选择孤僻字眼来哗众取宠；另一方面，他的简洁在于意象的自然而然，即均是平常事物的巧妙组合，他不玩弄技巧，也不喜欢把诗歌搞得晦涩难懂，正如他说的：“现代诗如果执着于意象的繁复、新颖，炫耀于技巧，就有点舍本逐末了。在抵达人类宿命的路上，意象只是一个个载体，所有寻常事物，比如天空大地、河流山川、花朵月光、人群及万物，皆可顺手拈来。”正因对诗歌的本质有极深的理解，他才能明白“直接的到达，比什么技巧都重要”。众所周知，诗歌的本质在于诗意，而技巧只是手段，不是目的。然而很多写诗的却缘木求鱼，得了技巧丢了本质，实在可惜！这也是我和王明伟在谈及当前诗歌时的共同感受，都相当反感。古人说“得意忘筌”，就是要丢掉技巧而得意。何为意呢？诗歌的意无非就是意象、意境、意味，只要离开了其中一个要素，诗歌就剩半条命了。我经常和王明伟探讨诗歌，他写得好，我却写不好，就是因为我老是被技巧束缚，而我也很明智，写不好就写诗评嘛，就像食客等着大厨做美味佳肴吧。这何尝不是享受？他有他的快意，我有我的满足。于是，便成了知己。
    读了王明伟近三十首的诗歌，大部分是洋溢着孤独和宿命的伤感，一条线下来，清清楚楚，仿佛一袭青纱上挂满了忧郁的眼波，读来也是伤心无数。原来，好的诗歌也是贼，会偷走人的心。不过，《写给七月和我的宝贝》倒是明显少了许多伤感，可以说，不多不少，刚好在欣喜之余加了点沉重感。这是作为父亲看到自己的宝贝在成长，难免要高兴一番，可未知的远方总要让人忧虑的，因此在责任的驱使下，父亲天性里的伟大就义不容辞地流露出来，“我的眼晴也在生长/追随着你和你的远方”。父爱如山，是默然的，是要看得更远的，而这需要“眼睛”的“生长”。简单的两句话，写出了诗人内心的真情实感，让“吾家有女初长成”的我读来感受特别强烈！
    诗歌的开头，并不出奇制胜，好像话家常一样，用叙述的语言轻描淡写了此处的“眺望”和远方的“成长”，但“再一次”已然把感情聚集起来，准备蓄势待发。而“太阳热烈，云朵温柔”既是七月的真实写照，也是父子的形象比喻，或者说两人同时具备了热烈和温柔的特点，或者说在天空之下，父子同心，彼此眺望，互相鼓励成长。诗歌第二节，用情景交融的语言把美丽和忧愁链接起来，“河流和阳光下的山岗/正午闪着忧愁之光”，读来诗意尤浓，紧接着一句“少年长大了”，带来的是无尽的兴奋，并准确描写了这种变化：“眼睛变得羞怯而闪躲/丢掉了一些/又重新装满了一些。”七月，是大自然蓬勃生长的季节，也是少年“晒黑而且变得狂野”的季节，诗人在第三节中幽默地形容到：“如竹林/在我看不见的远方/噼里啪啦的生长。”而这种长大，引起了诗人的热情讴歌：“你是七月的孩子/你是七月的情人”回想自己的成长，何尝不是如此？狂野而且羞涩。于是不能不赞叹诗人的细腻和准确了！
    岁月如歌，所有的成长都是一种欢喜，虽然会带着点苦，但作为父亲，我想每一个人都要懂得这句话的深意：“我的眼晴也在生长，追随着你和你的远方！”

「吴伟平，字博文，号蓝田玉，知名作家、书法家、艺术理论家及评论家。1977年出生于惠安，现完成的各类文学作品约两百万字以上，2004年出版的长篇小说《城里的月光》一直获得好评。教育论文近十万字，书画理论及评论五十余万字，常刊登在《书法》、《书法报》、《书法导报》等各级报刊杂志。」