发源于南朝齐、成熟于中晚唐的律诗，因其有严格的要求故称为格律诗，至今也有一千五百多年的历史了。一千五百多年来，人们代代相传，虽经风吹浪打，格律诗依然薪火不灭，足见其有多么强大的生命力！但是，正由于她自身严格的要求限制束缚了她，致使她在高速飞驰的现代社会列车上有点不大适应，就好象小脚女人一样，踉跄而行。那么，分析格律诗的利弊，做到扬利弃弊，让其在现今社会中昂首阔步，高歌猛进，实在是一件令人心旷神怡的事情。
    格律诗究竟有哪些利弊呢?这恐怕要从格律诗的诸多禁忌谈起。
格律诗的禁忌众说纷纭，综合起来，主要的无非是字音（义）方面和押韵方面两种。先说字音（义）方面的：
    一忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在本句句式中除外。不过也有许多好的格律诗里有重字，一般情况下应尽可能避忌。
    二忌孤平：所谓孤平，是指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就是犯孤平。
    三忌尾三连平(仄)：是指每句最后三个字都是平声或仄声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。
    四忌失对、粘、替：①失对：要求一联的上句与下句间的有关字，平仄相反，如果相同了，就是失对。②失粘：要求上联下句与下联上句间对应的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。③失替：要求一句内2、4、6字平仄交替，没有交替，就是失替。
    五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意相同，就是合掌。
    六忌直白：是指所用文字要雅致含蓄，太过直白，就不是格律诗了。
    七忌平头：是指上句一、二两字不得与下句一、二两字同声。如古诗“今日良宴会，欢乐难具陈”，“今”与“欢”同声，“日”与“乐”同声之类。
    八忌上尾： 是指上句末一字不得与下一句末一字同声。如古诗“西北有高楼，上与浮云齐。”“楼”、“齐”同为平声之类。
    九忌蜂腰：是指一句中第二字不得与第五字同声，同则两头大，中心小，似蜂腰之形。如古诗“远与君别久”句，“与”字、“久”字，同为上声之类。
    十忌鹤膝： 是指第一句末一字不得与第三句末一字同声，同则两头细，中心粗，似鹤膝之形。如古诗“新制齐纨素，皎洁如霜雪。截为合欢扇，团圆似明月”，“素”字、“扇”字，同为去声之类。
    十一忌大韵：是指上句首一字不得与下一句末一字同韵。如古诗“胡姬年十五，春日独当垆”，“胡”字与“垆”字同韵之类。
    十二忌小韵：是指上句第四字不得与下句第一字同韵。如古诗“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，“明”字与“清”字同韵之类。
    十三忌正纽：是指上下两句之中，有一平声之东字不得再用上声之董字及去声之冻字，因东、董、冻三字为一纽也。如古诗“我本汉家片，来嫁单于庭”，“家”字在平声六麻，“嫁”字在去声二十二，同为一纽之韵。
    十四忌旁纽：是指上句首一字已用平声东韵之字，下句首一字不得再用上声董韵或去声送韵之字；或上句已用董韵、送韵之字，则下句不得再用东韵之字。如古诗“丈夫且安坐，梁尘将欲起”，“丈”字在上声二十一养，“梁”字在平声七阳，“梁”、“长”同韵，而“长”字与“丈”字即为一纽之类。
十五忌“诗眼”模糊：所谓“诗眼”，是指一句诗中最精练传神的一个字。一首诗看来平淡而其中若有“顶峰”句，则变平淡为崛奇。诗眼，不论是虚是实，乃描绘意境思维形象的关键，因此下字须响须沉须稳。如：陆游《书愤》中颈联：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，其中的“空”字，流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤，读之令人扼腕，准确深刻地点明本诗主旨――抒写悲愤之情。
    十六忌上下联风马牛不相及：是指上下联各自说的事物事理毫不相关，无法使一首诗成为一个整体来表达全联的主题(中心)思想。
    此外，写律诗还要忌：不工、不贯 、不自然等毛病；写绝句也要忌 ：可加可减、可多可少、可彼可此、可上可下等毛病，这里就不再一一展开细述。 
    在押韵方面：
    一避免新旧韵混用：是指同一首诗中用韵，或用旧韵(平水韵)，或用新韵(中华新诗韵)，二者只能用其一，不能新旧韵混用。
    二避免挤韵：也称犯韵、冒韵，是指在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
    三避免撞韵：就是在不用韵的那句（白脚，如七绝的第三句）尾字也用了韵脚同韵的仄声字。
    四避免重韵：一首诗中，用同一个字重复押韵，这是几个避免中较为重要的。
    五避免换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不是同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
    六避免押韵单调：要求韵脚平声，要阴阳都用，如果出现了皆阴皆阳，会出现阴阳失调。
    七避免凑韵： 俗亦称“挂韵脚”，谓所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若易流字为浮字，便为凑韵。初学最易犯此，理当切戒。
    八避免落韵： 落韵者，出韵之谓也。如一首诗中，通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬，虽古韵可通，然用诸古体诗则可，用诸今体诗，即为落韵。学者宜慎之。
    九避免倒韵：倒韵者，将二字颠倒以就韵之谓也。如古诗“新书置后前”句，易前后为后前，即所谓倒韵也。然此二字于词义尚无碍，不妨倒用。若强山林树木等不可倒用之字而倒用之，便觉不通矣。
    十避免哑韵：作诗当择声音响亮之韵押之，自然音调高超；若用哑韵，则非但词句不挺，且全诗亦因之萎弱矣。
    十一避免僻韵：僻韵又名险韵，就是用不常见的生僻的字押韵。
    十二避免同义之韵：一韵中有数字同义者，如六麻之花、葩，七阳之芳、香，十一尤之忧、愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
    十三避免字同义异之韵 ：字有实字虚用者，也有虚字实用者，如一东韵之风字，不当作风刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押，初学最宜审慎。
    ……真是多如牛毛，不一而足！格律诗这么短短几行文字，竟有如此之多的禁忌和避免，如果后人须全按其要求写诗，那岂不是要面面俱到，举步维艰！结果只能是穿凿附会，那还会有什么好诗而言？因此，破除其中那些不适合现今诗歌创作、束缚现代人手脚的禁忌，而保留和传承其中的精华，便成为我们的终极目标。
总的来说，格律诗之所以有诸多禁忌，其目的主要是为了诗歌具有音乐美，说白了就是要使诗歌让人读起来抑扬顿挫，好听。这本是无可厚非之事，但是过度的追求音乐美，甚至到了束缚人们手脚、防碍思想内容表达和诗歌创作发展的地步，那么这种苛求便成为绊脚石了。现在我们就来分析一下诸多禁忌的利弊，看看哪些是绊脚石吧。
还是先说字音（义）方面的。在字音（义）方面，笔者认为，一些禁忌对诗歌创作是有利的，如忌重字，忌合掌，忌失对、失粘、失替，忌直白，忌上下联风马牛不相及等，这可说是对写诗者的基本要求，也不难掌握。其它如忌孤平，忌尾三连平（仄），忌平头，忌上尾，忌蜂腰，忌鹤膝，忌大韵，忌小韵，忌正纽，忌旁纽，忌诗眼模糊等，均可不必过分强求，写诗者可注意也可不在意，因为它对诗歌的音乐美影响不大，当它阻碍思想内容表达时，作者大可破格而弃。实际上今人作诗大多没有受此限制，尤其是初学者更不熟悉这些。
再说押韵方面的。格律诗在押韵方面严格要求用平水韵。平水韵因其刊行者宋末平水人刘渊而得名。在此之前，古诗是没有统一的韵表的。隋朝陆法言的《切韵》分为206韵，过于细。唐代规定相近的韵可以合用，所以唐朝《切韵》实际简化版为193韵。南宋原籍山西平水人刘渊，在著《壬子新刊礼部韵略》时依据唐人用韵情况，将同用的韵合并，把汉字划分成107个韵部，每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵。清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部。清人戈载的《词林正韵》是一部词韵书，书分三卷，分平、上、去三声为十四部，入声为五部，一共是十九个韵部。十九部大约只能适合宋词的多数情况. 其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。 其中有语音发展的原因，也有方言的影响。2005年5月中华诗词学会颁布的中华新韵，以普通话为读音的依据，因普通话里已没有了入声字，故将《词林正韵》的五部入声韵取消，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部。从语言发展语音演化的历史来看，可以这样说，宋朝的平水韵相对于陏唐的切韵己是一个很大的进步，清人的词林正韵相对于平水韵，又是一个更大的进步，中华新韵相对于词林正韵，无疑也是一个明显的进步。
在押韵方面，笔者主张迎新弃旧，即提倡写格律诗用中华新韵而不用平水韵。其理由如下：一是平水韵因分部太多而造成一些韵部可用韵字太少，这样极不利写诗者表达今天较丰富的思想内容。二是平水韵毕竟是古韵，是宋人在唐代音域基础上编辑形成起来的，它可能符合当时的宋音，但在语言历史发展到普通话只有四声的今天，古韵已不能体现其音调的优势，作为今人应该顺应语言变化，不要死抱住平水韵不放，如果继续拿着古人的韵作今天不能体现古韵的诗，那么我们岂不是显得愚蠢无知且可笑可悲？三是一些平水韵字音用现在普通话语音读起来与古音不同，如上平声九佳和十三元中就有很多现代读音绝然迥异的韵字，若用来押韵，势必造成听觉上不是相同韵部的感觉，这就完全违背了律诗为求押韵和谐好听的初衷。四是中华新韵相对于平水韵来说，不仅分部少使每部可供选择的韵字多，而且它以普通话语音的韵母作为依据，符合现代人的语言习惯和科学规范，按此押韵，听觉上韵部完全相同，符合诗歌音乐美的要求，我们何乐而不为呢？宋人尚且能依据唐人用韵情况编出平水韵，清人也能依据前人作词用韵的情况归纳编出《词林正韵》，我们为什么就不能推行符合现代语音的新诗韵？难道我们还不如前人吗？至于押韵的诸多避免，都有其一定的道理，都有其合理的成份，但也不尽如是，象避免押韵单调中所说的皆阴皆阳，从音乐美的角度来论，有些较短的诗词朗读起来皆阴皆阳反而会觉得更加琅琅上口，显得更加好听，如李白的《望庐山瀑布》、《静夜思》，李煜的《浪淘沙》等，这是我们写诗时要注意的。假如用新诗韵写作，其中一些避免，象新旧韵混用，换韵，落韵等，也就自然而然避免或减少了。
袁枚说：“余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之?既约束，则不得不凑拍；既凑拍，安得有性情哉?《庄子》曰：‘忘足，履之适也。’余亦曰：忘韵，诗之适也。”（《随园诗话》卷一、6）在押韵的问题上，除袁枚外，其实一些诗词名家早已不受限于平水韵，如唐代杜甫、李商隐等大诗人，他们中的诗歌都有邻韵通押的作品，且“唐人不以为嫌也”（袁枚语），我们今人反而嫌乎？近代鲁迅、毛泽东等伟人，也为我们做出了榜样，不少作品都采用邻韵通押。据了解，中华诗词学会是提倡用新诗韵写诗的，岭南诗社也要求用新诗韵写诗者应注明新诗韵，这说明新诗韵已被各诗词界承认和接纳。但是在诗词界一些人的头脑里，平水韵还是根深底固，自已作诗，非平水韵不押，并始终以其作为评判一首诗好坏的标准，其思想还是停留在老地方，稍有不合，即予“枪毙”，真是“一张平水韵，囚住万人心”！殊不知押韵只是一种形式，衡量一首诗好坏的标准主要应是思想内容。
最后我想再说说格律诗的总体格式，主要是统一的字数：五言和七言，统一的句子：四句（绝句）、八句（律诗）和长句（排律），再加上平仄、押韵、对仗的要求。由于格式统一，规定苛严，因而致使它在形式上显得千篇一律，难有变化，机械呆板，这也是它的毛病。回顾历史上好的诗篇，非格律诗的也大有其在，如《咏鹅》、《敕勒歌》、《登幽州台歌》、《游子吟》等，这些好诗相比之格律诗有一个共同特点，就是格式灵活，在字数、句子、平仄、押韵和对仗诸方面都比较自由宽松，由此让人想到作诗未必就要作格律诗，好诗也未必就是格律诗，我们应该兼收并蓄。从这个意义上来说，我们在继承格律诗优秀特点的同时，在字数、句子、平仄、押韵和对仗诸方面，何不也试图打破格律诗严格的格律限制，只要思想内容能够充分表达，如三言、四言、六言俱可，三句、五句、六句也行，平仄不拘，押韵不限、对仗不定，做到变不变为多变，使呆板成灵活，化腐朽为神奇！若能做到这样，这大概就是一个新的诗歌时代的到来。
就语言发展的历史来看，我们不可能再回到平水韵的时代，未来语言发展的情况尚不得而知，但有一点可以肯定的是，以北京方言为基础的普通话语音，正尤如初升之太阳，以其辉煌磅礴之势，光照四方，自立于世界民族语言之林。
一切热爱诗歌并希望其发展的人们，如果我上面所说的会触及到我们的传统思想，那就让它触及一下好了。时代在变迁，社会在前进，诗歌必须继续向前发展，不能永远停止在原来的水平上。我们也要解放思想，与时俱进，决不能裹足不前，墨守陈规。让我们“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方”（鲁迅语）！让我们勇敢地甩开枷锁，张开双臂，去迎接无愧于我们这一伟大新时代诗歌创作繁荣发展的到来吧！