“人往往有两个故乡，有身体的故乡，也有心灵的故乡。我非常感谢杭州，杭州可以说是我心灵的故乡，我大部分诗歌创作都是在杭州，而我们的相聚不是因为我的作品，而且因为诗歌。” 作为一名工作在吴山脚下，生活于西湖之滨的年轻诗人，王毓的这番开场白，为严寒的北京带来了一份温暖。

1月30日下午，浙报集团北京分社、杭州上城区文化馆理事会主办的 “西湖诗情暖京华——第13期浙报北京悦读会暨王毓诗歌作品研讨会”在北京举行。著名学者、批评家、诗人等20余位嘉宾相聚一堂,共同探讨青年诗人王毓作品的特点和意义。

王毓，杭州市上城区文化馆文学干部、《风雅上城》责任编辑。她的第一本诗集《她的日记》近日由人民日报出版社正式出版，全书分为7个章节，以星期一到星期日，共收录56首诗歌，记录了一个10岁的小女孩到24岁女青年的成长历程，透露出诗人奔放满怀不失温柔婉约，才华横溢又卓然独立的性情。

“王毓对诗歌的理解和技巧非常不错，她还这么年轻，如果在现有的基础上放开视野，关注底层和生命，完全能写出既有丰富社会内涵，又有诗歌语言的作品。”中国当代文学研究会副会长、著名诗歌评论家吴思敬说。

中国作协《诗刊》社原编辑部主任、中国作家出版集团编审杨志学博士则剖析道：“王毓的作品丰富了我们关于诗歌形式和内容的一种理解，她的每一首诗都在寻找一种形式。”      

在吴思敬看来，王毓是一个出色的抒情诗人，诗的基本特点是真诚、自然、流畅，富有音乐美和图画美。《她的日记》从设计、内容等各方面反映了她很高的欣赏品味和对诗的理解。她的诗一部分富有深厚的思想内涵，有自己对生活的思考和一定的哲理内容，另一部分则是爱情诗，也是诗集的主体。

吴思敬对于王毓诗歌作品，提炼的关键词是“爱”。他谈到，很多诗人从爱情诗起步，正如20世纪最伟大的诗人之一、诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达所说：“首先诗人应该写爱情诗。否则，这是一个很奇怪的诗人。”从古到今，爱情为诗人提供了最多的写作冲动。   

吴思敬举例，王毓在《鸟巢》一诗中写道：“亲爱的当你没有在我身边停留的时候/我就在身体里筑起小小的巢穴等你回/想你了就嘬一点泥巴把心壁抹得光滑/想你了就衔一根羽毛把心床铺得温暖/等你飞回的时候这里总是温情的家园/你扇动太久的翅膀会在这里褪去疲惫/当你想到伤心的时候就是避寒的港湾。”吴思敬认为，“在心里给爱人筑一个巢”这种构思是非常典型的意象的语言，而不仅仅是简单的抒情语言，没有公式化，令人耳目一新。

同时，他觉得《数羊》一诗也写得非常出彩，用独特方式表达出了真挚的感情和真挚的爱。“这样的诗放在当代诗坛也是当之无愧的爱情诗的优秀作品。”吴思敬如是说。

“没有强烈的情感燃烧，想写出一流的爱情诗是不可能的，爱情诗谁都能写，但写好不容易，这对诗人的情感内心、艺术思维来说都是非常大的考验。”吴思敬表示，王毓的爱情诗已达到相当的水准，但还有进一步提高的地方。他也强调，诗人绝不仅仅是真诚地书写内心，作为诗人应当有博大的爱，光爱自己或一个人不够，还要爱人类爱土地爱自然，在诗歌中展现大诗人的胸怀。

全国政协委员苏军作为读者也来到悦读会现场，他表示诗歌是文化瑰宝，能带动每个人心底最温暖的情感，也为提升文化自信、增强文化软实力、弘扬社会主义核心价值观做出引领和示范作用。

谈及写诗的缘起，王毓说：“诗歌不仅仅是我书写的一个工具，更是在众多的文艺途径当中，我选择的一种表达方式，是我所思所想的自然流露。”

值得一提的是，王毓特别邀请到杭州本土戏剧导演李怀珠，青年作曲家张全武、林喜建操刀作曲，在悦读会上带来了一首同名主题曲，将《她的日记》从文字变为音符，从纸上跳入耳中，获得现场的阵阵掌声。在动情的歌声中，仿佛可以看到她在创作中的形象：有诗画江南的印记，也有西子姑娘的情愫，有吴山桂树的清香，更有人间的烟火气。

强调诗歌的音乐性，这也是北京大学教授、著名文艺评论家谢冕一直强调的观点。他曾表示，诗和歌，本身就应该是可以合唱、可以朗诵、可以诉诸听觉的，而不仅仅是用于阅读的。诗歌的声韵、押韵、平仄、对称、回环、反复等节奏感构成了诗歌这个问题最大的特点，也是有别于散文等文体的一个特点，那就是音乐性。

在座嘉宾也表示，纵观王毓的诗歌作品，非常注重形式美和音乐性。王毓的作品以音乐入诗，以画入诗，从而使她的诗呈现出连绵起伏、五彩斑斓的瑰丽色彩。

“诗歌的私密性和抽象性与音乐很像，更自在更自由。”王毓认为，“有些文学体裁描述的是物质的真实，但物质的真实和心灵的真实之间，是有一些出入的。” 与其说是创作，王毓强调，不如说是和诗歌一起相处，一起经历生命，这种感觉非常美好。

研讨会后，杭州市书法家协会副主席陈进欣然挥毫，为活动添上了诗意的一笔。