在写作中保持灵魂的诚实

作者: 2017年11月20日11:36 浏览:186 收藏 觉得不错,我要 赞赏
——读吴投文诗集《看不见雪的阴影》

读吴投文新近出版的诗集《看不见雪的阴影》,觉得他的诗歌和他的为人一样,是纯粹而孤独的。他曾在一篇随笔中写道,他从小就是一个比较内向的人,在独处时往往感到自由,而在人群中很容易产生不知所措的感觉。这种性情反映到他的诗歌中,倒恰恰是一种深度,他的孤独并不是颓废,在他的诗歌里我总会感受到一些形而上的东西。收入诗集中的《一个人的影子生涯》、《江边独坐》、《巨大的事物都是孤独的》等诗,就表达了一种纯粹而诗性的孤独,呈现出了他内心风景的不同侧面,颇能代表他的写作风格。
吴投文是一位学者,在大学的中文系教书,主业是研究当代诗歌,写诗只是他的业余爱好,但他投入很深,写得非常用心,是诗坛一位有代表性的批评家诗人。他的诗歌保持了灵魂的诚实,是低调而又有温度的。他的《山魅》、《桃花三首》深深地吸引了我,看起来表达简单、直白,没有什么华丽的辞藻做修饰,极其简约,却写得十分生动、丰盈,暗含哲理。同时,诗中的每一个细节中都充满着随性率真的血肉,写出了美的朴素和人性中的善良,让人感到无比的温暖。或许,作为一位诗人,真善美就是他的本性,并不需要刻意做得多么高尚,多么与众不同。在我看来,吴投文的诗字面上看似简单,其实是很深刻和厚重的,读起来回味无穷。那是一种来自灵魂的震撼。
另一方面,吴投文的诗歌里有一种坚定和从容,表现了一位诗人的担当意识和探索的热情。《空白》是他最有代表性的一首,在读者中影响较大。我每隔一段时间去读,感受又不一样,读的次数多了,就会觉得自己随着他诗歌的领引,也会迈向更高的精神层面,去思考关于生命、关于虚无、关于生与死的哲学问题。那是一种让你一时半会儿说不清道不明,仿佛被击中了心底某个柔软之处而隐隐作痛的感觉。
《空白》的最后两节写道,“我对空白有一种洁净的癖好/我喜欢一首诗中/天使为孤独者的爱折断翅膀/这一定是为我预留的陷阱。//这一生的空白太奢侈/我喜欢在午夜的祈祷中/面对辽阔的虚无/这一定是为我预留的死亡。”或许,每一段记忆都有一把隐形的密码锁,而空白就像一把钥匙,打开了一个人记忆中那个封尘已久的匣子。当我想到人与宇宙,与自然相比,是多么的渺小与虚无,当有一天我们真的化为了尘埃,一切都似乎没有了意义,空白却在启示我们生命存在的价值。我多么希望我的人生有一处巨大的空白,让我重新去描绘我渴望的生活;我多么希望人与人、人与自然之间和谐相处,相亲相爱地度过生命中的每一天。这是一首对生命的“存在与虚无”发出扣问的诗,是一首启迪我们在立足俗世与仰望星空之间寻找平衡的诗。同时,从这首诗里,我们也能看到一位无比珍爱节操又有着宗教般信仰的诗人形象。
吴投文的诗总体上有一种洁净之美,他尽量避免把写作沦为情绪上的宣泄,避免放任创作的激情陷入空转的状态,体现了一位诗人成熟的写作理性,使真善美在他的写作中找到了恰当的位置,也使诗人自己找到了灵魂的栖息之地。
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