谈论诗歌，不能不提到《诗经》，它是中国诗歌的祖先。由《诗经》到唐诗宋词，中国诗歌的意象，达到了巅峰。由唐诗宋词，再演变到今天所谓的新诗一一自由诗，可惜的是，我们的新诗并没有实质的进步，而是多少有点迷失了。这又是什么原因造成的呢？探讨起来，也不妨几点一一
一，诗的自由，其内在节奏到底是要还是不要？
二，诗的空灵，到底要不要有人间烟火味？
三，诗的灵魂，到底要不要和社会接轨？
四，诗的意象，到底要不要和语言行成有机的融合？
首先在论证上述几点之前，我们是不是该来一点诗歌美学的认知？坦然，诗歌的美对于不同的群体来讲，可我也有不同的认识，不过它主要的，也不妨这么几点：
一，诗的节奏美。诗之所以要有节奏，只因吟唱能柳扬顿挫，它也方便流传，所以诗的节奏对于诗来说，应该是不可勿缺的。
二，诗的形式美。形式不仅仅是指诗的建筑排列，更重要还在于层次。一首诗的层次分明，首先就会给人赏心悦目之感。再说诗歌本身就是最高语言单位，省目才能占有一席之地。
三，诗的意象美。意象对于诗来讲是真正的战略要地，就在于它能用少少言，而能代替千言万语，正是意象，有指代的功能，所以它能独领风骚。
四，诗的修辞美。修辞尽管属语言范畴，但却能决定一支文笔的优劣。好的文采也必须要靠修辞来体现。换一句话说，修辞就像是一个人点缀的装饰，能达到化腐朽为神奇，这也是一个诗人所应用的基本功。
五，诗的扑素美。扑素是相对而言，它是指清水出芙蓉的天然本色，即用本真来勾勒的所谓风情。扑素就因为它来自于自然，也就是在生活中并不刻意去追求华丽，然获得的效果却是天然成趣的，如青竹，寥寥淡淡几笔，就能笔下生辉起来。
六，诗的意境美。意境即是指，我们所要打造的诗的艺术宫殿，里面的装饰扑素也好，华丽也罢。但是人一旦走进去，就是别一世界。首先它得引人入胜，既而又蓬壁生辉，目不暇接，不得不让人流念往返。
七，诗的色彩美。所谓色彩，它是指诗人造词的艺术，用形形色色的词汇，所构建的诗的黑与白，或是浓淡，无不让人感到诗的空间是多维而富有色彩变化的。其实这只是一种阅读感官的对比，能使感官无形让感受流入心灵，以达到暗示作用，同时也让风韵浸入到诗的整个躯体，如一幅真正浓淡相宜的画一样。
八，诗的清新之美。所谓清新，应是和生活情景相对应的。诗的情绪，其实也反应一个人的心境。如能像小溪一样，缓缓涓涓而流，其快乐也是不言而喻。其实清新，也能给人明媚的朝气，于情于理也是相衬的，就如一首快乐的歌，总能给人以欢欣。
九，诗的雄浑美。和清新而言，它是大江东去，有金戈铁马，一骑绝尘的英雄气慨。并且生活的讴歌，总是泰山压顶，技压群芳，就如涛涛黄河，雄浑，而又咆哮不息。
十，诗的主旨美。这是最重要一点。每一个人都有思想，诗也要有灵魂。诗的灵魂决定着诗的成败。不管是小情小调也好，还是一日千里的奔放，必须要有认识，或是美化教育作用，如缺少这三个功能，所谓诗也就不成诗了。诗的主旨，正是来源于这三个功能。以我看，诗的美，大慨就这么十条。知道了这些，我们再来论证今天的新诗，就可以有的放矢了。
从现代新诗的自由上讲，它的好处是显而易见的，但是它的缺点也是显而易见的。最主要就是它的语言太分散不集中。
其实在新自由诗的构建中，像徐志摩，闻一多，等等，对于诗的自由引领是有过不一的贡献的。诗虽自由，但并没有完全抛弃音步，也就是在仅有的一行中，几个顿首都是有讲究的，因为朗颂气畅，丝毫也不减唐诗宋词，相反气势反而更进一步了。可惜诗的改良，又因大量外来诗的影响，其实是翻译的弊断，而造成了语言的散化，诗行里，根本就看不到音步，这就是当下新诗不能出彩的地方。
从新诗的空灵上，当下新诗可以呼天唤地，然而和山河有关的极少，大多是纯粹个人的意识，在左右着诗的情绪，偏偏缺少的就是人间烟火味。脱离了真正的生活，也或是人生主旋律，自然情就不能和心境相照，而是为赋新词强说愁。也像人们常挂在嘴头上的，什么非诗，伪诗，不是没有道理。
不管怎么说，诗是有灵魂的，灵魂如不能和当代潮流接轨打成一片，诗反应的就不是这个时代的真实。可是偏偏我们一味在追求西方的东西，并不是说，西方的艺术就不好，就是拿也是要有选择的拿，适合国情的，既我们的汉字，有我们的语法与阅读习惯，然而翻译家一翻译，句子不长也变长了。另外我们的诗歌，也切不合仅在文字上作游戏，不然人一旦伤志，连民族魂都弄丢了。
因此诗的立意与意象，其实是不可分割的。要让意象为立意服务。又要让立意，明明白白，在意象中找到生活的对应，这才是我们对自由诗应该有的定位。也就是说，我们一定要有大我意识，用小我的视角，在反应生活的同时，又把家国情怀，当代潮流凸现。如果真能这样，或许新诗才有自己的地位，也才能有繁荣的到来。