“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”——选自《乐府歌集》的《相和歌辞.相和曲》

     
       江南是最美的，它一直美在心里。打小我就这么想，长大后虽然到过很多地方，但总比不过江南在心里的感觉，那份感觉想起来应该就叫做家。

       江南是被梦着的。若是到六月莲花开时去江南，别是一番诗意的光景。谁都会从唐诗宋词里找到歌里的江南人，只不如亲临江南的六月，看风动莲荷的情韵，必定会醉了那一湖的青荷。若时间多的话，再在若耶溪划一只蚱蜢舟，入那芦苇深处，那感受似听见李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”的叹吟，不免为千古佳人的所处境遇感慨一番。

       江南是诗意的。它有诗里的“江南好，风景旧曾谙”的柔情；有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的胜境；有“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的秀美，有“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”的莲戏之妙；有“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥”和“金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙”的诗兴词兴游兴之乐，更有“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”和“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的风情之迷人，江南之美，直是沈醉于心而使人不欲醒了。

       诗里的江南，最是美不胜收。若有喜欢《竹枝词》的，到《钦定词谱》里去，那首卷第一阙就是《竹枝》，说的是“芙蓉并蒂（竹枝）一心连（女儿）○○●●　　●○△，花侵槅子（竹枝）眼望穿（女儿）○○●●　　●○△”。你若想了解诗里的江南，不妨拿了和词“采莲居，渌水好沾衣”来，自己也和上一首，不外是为了表明爱江南的心，或是与作者一较高低的心思，又得了江南采莲的那份情趣。作者在这里有意和上几首，诸如：“采莲人，嘻戏既含蘋”、“采莲歌，荡荡泛清波”、“采莲声，鼓瑟莫相闻”、“采莲腔，惊起数（最喜做）鸳鸯”之类。

       曾写过几首《竹枝》词，自觉并不乏词的旖旎，给大家拿来一读，读后不妨一笑了之，大家定有似琴瑟并鼓之感，也是不怕人见笑之故。私想，若能起社吟莲，也是不负了做江南人一场。

       其一、郎骑竹马（竹枝）共春宵（女儿），绕床弄梅（竹枝）对月影（女儿）。
       其二、三月樱花（竹枝）六月雪（女儿），散尽红颜（竹枝）始知霜（女儿）。
       其三、山前春溪（竹枝）竹上月（女儿），照梅旧影（竹枝）情花骨（女儿）。

       未曾想前两首写出后并未合韵，又不想顺手改了，本来写诗就是游戏，也不管了什么韵不韵的，拿了来就写，不合韵就叫作自度曲，并不怕人笑的。那第一首的自古以来人都知道，说的是两小无猜的孩提时代，无论如何，写起来满带留恋，硬不想按词谱格式写出来，怕一不小心轻易的坏了那份纯真。可写自度曲是会招人指责的，因懒惰之故不想按谱来才会那么做。写出来后觉得天衣无缝也似，好歹留了三五年，其实是没有去认真做，若是遭人指责也没什么好辩解的。那第二首更是按着心情来写，一点也不想合着韵写。这么做竟真惹来了不少老夫子的责骂，成体统也罢不成体统也罢，想想诗是给自己看的，文章才是做给人看的，就这么的吧也就凑合着过去了。

       这整篇幅原是想好好写一写江南鱼戏的，几千年了，这鱼戏从未少过人看，采莲的典故也从古到今一直流传不缀。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（晋.王维），“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，采莲们女从水里抛过来新摘的莲蓬，岸上的姑娘伸手接了装进竹筐。有时会捉到一条鱼，你会听见她们开心的笑声。框满了，姑娘们一起抬着它上了岸，她们一边歇下脚，一边唱起动人的采莲腔，唱啊唱，采莲的歌传到了白云上......说来诗写的都是江南莲花生长季节的景致，以及这时节百姓忙碌采莲的习俗，如此除了菱歌藕花的剪纸绣品，就是采莲腔了。

       其实自汉以来从未少过写采莲的诗，虽时过千年，一谈及江南，这江南的鱼戏断是不可少的。江南的鱼戏，其实也是江南人的爱情。那些吴侬软语、剪纸绣花、荷包、丝网（端午时，用丝线编成的装咸鸭蛋的彩色的网）、米糕、粽子、社戏，都是江南人的爱，采莲只是其一。当你端坐于湖心亭，手里捧一碗纯正粘稠的藕粉，边吃边听着录音机里播放的越剧，观赏着湖上采莲女的表演，万缘俱歇，世间烦恼似都已抛却，那一番享受何止是在人间呢!

       更有一位采莲女，上来递给你一杯碧螺春茶，坐在你对面与你言笑，或有才情者，拿了一首自己写的诗，与你纠缠着要你的和诗，你一读之下，不禁诗情上涌，挥笔就写下一首写江南的诗词来：

       深夏垂荫。绿红相抱林风甚。竹栏桥寝。云翠鸳鸯锦。
       茵梦如涟。飞上船舟枕。吹薄谂。恹情如荏。思作霓裳衽。——《点绛唇》

       “江南可采莲”，听戏的看戏的客官，别忘了莲舟上的莲女，别忘了那一舟的莲蓬，明年莲熟的季节，再到江南来。