曾经，诗歌是人们情感最真挚的寄托和最热烈的表达。如今，诗歌和诗人身上的娱乐元素成了最流行的消遣。如果余秀华没有脑瘫的噱头，可能诗集也不会大卖。似乎，诗歌只有加上“脑瘫体”、“农民体”、“乌青体”、“梨花体”、“羊羔体”、“食物体”等等标签，才能博得众人的短暂注视。

当喧哗退去后，诗人，诗歌又要走向哪里？在日前举行的上海女诗人作品讲谈会上，本报记者对三位上海具有代表性的女诗人———徐芳、杨绣丽、孙思进行了专访。

杂七杂八的元素被记住了诗歌本身被忽略了

自2015年初在网上爆红，诗人余秀华不仅诗集大卖，而且各种活动邀约、媒体报道不断。一面是媒体的不断放大，一面是越来越多的优秀诗人被埋没，公众对诗歌的关注，似乎总被刻意制造的话题牵着鼻子走。

前不久，上海作协特意为女诗人组织了一场创作研讨会，定名为“她们为诗意绽放”。市作协党组书记汪澜向记者表示，套用网络俗语，举办这样的活动，主要也是想“求关注”。　　“上海作家共同的特点，不张扬，不善于炒作，甘于寂寞，甘于孤独。大家有段时间，也有焦虑，甚至一度怀疑，上海还有没有诗人。”汪澜说：“我们举办这样的活动，也是想让公众看到上海有诗，而且有好诗，而且还有优秀的诗人。”

汪澜所讲的情况，在上海女诗人徐芳身上体现得较为明显。徐芳1981年发表第一首诗，写诗30余年，是国内校园诗歌和城市诗歌的重要代表人物，但论及知名度，徐芳更多的，只是圈内飘香，在公众当中的知名度一般。

徐芳表示，余秀华的成功路径，无非是将脑瘫和底层身份与诗歌捆绑，借助了网络传播的特效。“可惜的是，诗歌外的元素被记住了，而诗歌本身却被忽略了。”

在徐芳看来。这种成功方式是可以被分析和重造的，“如今太多诗人借助了病痛、苦难、甚至是自杀元素进行宣传。如果通过余秀华类似的事件能带动大家对诗歌的关注、提升诗歌影响力未尝不是好事。但这种炒作通常以半年为限，之后就悄无声息了，目前看来这却是诗歌的一种悲哀”。

写诗30多年只印了几本没有“引爆点”不会红

“一定要楔入到某个点才能关注诗歌吗？”对于网络或手机时代的诗歌创作，70后上海女诗人杨绣丽同样觉得很不正常，“上次一个讲谈会上，几位女诗人也是写诗二三十年了，写作风格已经很成熟了。但因为身上没有特征、没有任何特殊的情况，就没有人会为你推广，整个中国诗坛因此被埋没的好作品太多了”。

杨绣丽感慨，不久前曾给一位80后小姑娘的诗歌写序，因为小姑娘先后捡过垃圾、做过保安、民办教师等，凭借其打工诗人的身份标签，吸引了某大媒体特意为她做专题，“以前媒体在宣传获得鲁迅奖的某位诗人时，首先就抓住‘官员’、‘羊羔体’作为引爆点”。

“没办法，个人不具有新闻效应、没有炒作资本，写了30多年诗也就印了几本”，女诗人孙思也说出了自己的心声。她表示，“新闻就是追求常人所不可及的效应”，余秀华写诗有她随心随性的好处，但生活的真实不等于艺术的真实，生活经历需要加工提炼后方能体现艺术的美感。

“余秀华写诗其实不至于引起如此轩然大波，要警惕类似事件带来的负面效应。可能会有一大批人，追随她的成功路径学习她的风格写诗”，孙思流露出了些许担忧。

把情绪当灵感浮躁是诗人的大敌

在上海这座生活节奏非常快的大都市，人们匆忙的脚步声中，诗歌日益被商业、娱乐排挤到边缘，城市还有没有诗歌，还有没有诗人的生存空间？诗歌界、无数诗人对此深感苦恼。　　徐芳说，她写了30多年诗，在圈内获得的是感动，圈外却有很多人觉得，这样写诗有什么用？“干什么不好呢，非要写诗，甚至有人觉得我这是一种病态的人生。”

去年，徐芳写了一部名为《日历诗》的诗，向时间致敬，写的都是日常生活，却迸发炽烈的情感。她认为，写诗，是一门化学课，是把文字像化学材料一样进行熔化。

如何使灵感之“思”成为灵动之“诗”，是诗人之所以称为诗人的精髓。“很多诗人声称灵感来了，一天可以写很多首诗。”孙思笑言：“其实只是情绪而已。灵感是生活的积累、是十月怀胎一朝分娩，想写就写那叫情绪而非灵感。”

孙思回想曾经写诗歌《阿炳与二泉映月》时，初听到这首曲子就有写诗的冲动，但觉得自己笔力不够，一直不敢写。直到2008年的某一天，她觉得灵感来了，3分钟把诗完成了，还受到业界诸多好评，“看似是表面上的3分钟写完，实际上已经酝酿30多年了，诗必须要到情感的饱和点才能写好”。

“现在的诗刊里的诗大多轻飘飘的、同一个味道，缺少源自生命深处的思考”。在孙思笔下，修自行车大叔、乞丐等都成为了很好的素材，“底层人的生活也有很多打动人心的故事，希望我们的诗人能多一些对社会的思考和关注，少一些不疼不痒的随笔、感想、情绪化写作”。

网络带来了诗歌井喷创作难度也在大大增加

那么，到底好诗歌的标准是什么？如何评判一首诗歌的好坏？对于此类问题，似乎永远难以争论出准确答案。

徐芳认为，诗歌标准、规则一直都在变化，没有其他体裁的稳定感。“诗歌评判也如短期里的股票一样，上上下下每天震动幅度很大，但实际上还是要回归到价值”。

面对当下诗歌炒作的众多热点，徐芳比喻说：“一个小孩子一次拿了100分，然后就捧上天变成状元了。其实从100分到状元是很长久的一个历练过程。好的诗歌和诗人不是几个人一闹腾、一折腾就出来的。”

而在孙思看来，刻意逢迎当下某一些人心理的作品，注定无法长久，时间会检验出真正美好、有价值的诗歌。“一首诗真正意义上的完成，不只是作者写完了，还要读者读了后受到感染，跟作者同喜同悲”。孙思说自己看待好诗标准是，“言尽而意未尽。诗读完了，意思却没有完。意味深长，经得起揣摩”。

如何让来自生命的体验、来自灵魂深处的呐喊和抒情引发读者的共鸣，则是诗人杨绣丽眼里一首好诗不可或缺的特质，“要从作品整体来判断一个诗人的水平，无论个人还是媒体，都不能凭借某一两首诗歌就草率定义一个诗人写得好还是不好”。

网络自媒体带来了诗歌的井喷，诗人徐芳觉得网络开放了舞台，对于诗歌的成长是有益的，因为分母大了，可能会出现更多优秀的分子。然而，诗歌创作门槛降低、出口众多，一些沉渣泛起，也会造成诗坛暂时的混乱。徐芳说：“网络诗歌创作的盛行，让60、70后诗人面临巨大的挑战、创作难度也大大增加。在这种情况下，我们更有责任写好诗，努力让好作品发挥应有的影响力，避免被一些浮躁的写作淹没掉。”