个人对现代诗歌的理解以及阅读诗集与诗论的感悟
作者:宫守航 2018年08月09日 14:11
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最近刷书有点多,长期伏案读书导致颈椎出问题,所以决定暂时休息一下,做一个阶段性总结。目前主要是阅读了一些诗集和诗论,从《人间词话》及书中的作者举例,到《海子诗集选》,洛夫的诗集《烟之外》,又到余秀华的《摇摇晃晃的人间》,目前正在攻读张宗泽老师分享的《中国现代诗论》。阅读过程中发现有很多共通的东西,感觉诗、词不管怎么样发展,都有不变的根本。
就诗歌而言:
其一,意象特点最大化展现。诗歌用最简练的语言将意象适时的抛出,让人们对意象的感知深刻,从而产生画面感或触情,例如马致远的《天净沙•秋思》,余秀华的《我爱你》;
其二,诗歌在最简之中包含最丰富的内容。其中一些微诗歌此特点非常突出,例如顾城的《一代人》,卞之琳的《断章》。从一个侧面来说,诗歌再简洁也必须要表达什么,因为无表达的文字只是字与字的堆砌。达到这个目的的方法有很多,所以诗歌的语言形式多样,像绘画中的留白和透视一样。
当然所有这一切都凸显了造境的艺术,境界一出,很容易让读者产生共鸣感。
之前我在公众号里分享过,对于诗歌创作这项活动,是很私人的事情 。
个人对诗的理解:诗是诗人对内在世界的情感和思想的表达,用凝练的语言构建出立足于外在世界的个人意义。所以说,诗具有私人属性。个人意义能否普适于他人,能否被大众感知(共鸣),不是诗人创作诗歌时的责任与义务,这也是有些诗晦涩难懂的原因(子非鱼),但是晦涩难懂并不是界定好诗的标准。
抛却诗歌创作的多样的写作手法,对于好诗的界定,可以总结出几点通性
1、好诗一定可以与读者产生共鸣:
①读者可以对诗中的情感、思想进行感知,并被触动
②在诗句中获得画面感或美感
2、有一定的节奏,这是散文分行和诗的重要区分:
①长短句的分布
②符合人们朗读时候的气息转换
3、表达精准,言之有物:
①用最凝练的语言,使意象的特点在诗句构造的意境中得到最大的释放
②在具体和抽象,清晰和模糊之间寻得平衡,从而表达什么
对于《中国现代诗论》的阅读并不顺利,一个是张老师提供的是扫描版,字迹微小,本人在亚马逊上也没有找到该书的排版成品,故只能在Kindle上面放大阅读,第二个是里面所讲内容颇有深度,之前阅读《人间词话》时文末有必要的注解和补充,所以阅读相对顺利。而《中国现代诗论》可以说是字句一停,谓之“啃书”不为过。
“啃书”虽慢,亦有所感:
新诗相比于旧体诗,其特点是更为自由,不必严格讲究平仄、押韵……表达更为丰富,这是新诗的优势,但在创作新诗的时候,有些人因此而活,有些人因此而死——旧体诗的创作有诸多规矩:平仄,押韵……在规矩之内创作可确保不会出现失误,相比于旧体诗,新诗跳出了这些旧规矩,在这种自由的创作空间内,写作人更加难以把握语言的艺术。之前所说,现代诗歌的语言有一定的节奏,这是散文分行和诗的重要区分,新诗虽无平仄、押韵,但其语言并非信马由缰,一是语气的自然和谐,二是字与句之间的和谐,只有这样才能符合人们朗读时的气息转换,使整首诗歌富有节奏感。
然而,这种节奏感不容易在短期内习得,很大程度上取决于作者从小培养的语感,这也是我很苦恼的地方,望勤能补拙吧。
(插句题外话,我在各个诗歌群、诗歌网站学习的时候经常会发现所谓“爱诗人”——他们或沉浸在自己的世界里,只顾自己写诗而不读诗,即使读诗也会走向文人相轻的结局;或把写诗与成名对等,并寄希望于诗歌伯乐(权威);或评判中国现代诗,被某些诗歌一“叶”障目,认为中国现代诗毫无存在的意义……这些“爱诗人”都是我们诗歌学习者避而远之并引以为戒的。我们为什么要读诗?因为诗是美的。为什么要写诗?因为世界是美的,这是我在课上给学生的为何爱诗的解释,我希望他们能如此,而不是惨杂一些其他的东西,我觉得对于我们诗歌学习者也是适用的,既然爱诗、写诗,既然批判诗,为何不先放空自己,用一个纯净的状态,真正了解诗呢?诚然,有时候评论家的点评就像售货员的嘴,把死的说成活的,但终究是他们个人的想法,没有必要拍案而起甚至恶语相向,好的诗歌不会埋没,但“稗草始终是稗草”。)
宫守航
2018年8月8日
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