在当前这个浮躁充斥在各个角落的社会，文学圈也不例外，应该说，文学是一个高雅、甚至是一个崇高的事业，有通悟真理、启迪心智、激励人心的作用。对于作家和诗人，文坛是一个尽情展示才华、比拼智慧的竞技场。不知从何时开始，文学圈却变成了名利场，成了一些人沽名钓誉之地、捞取个人利益之地。有些人文本平平、作品差强人意，但是他们见多识广，知道“舍不得孩子套不住狼”，更知道“有钱能使鬼推磨”；这些“官员作家”“商人作家”“明星作家”“美女作家”出手阔绰，邀请各路教授专家和媒体记者前来造势，推波助澜，召开盛大的作品研讨会，仪式上必有彩旗飘飘、横幅高悬、锣鼓助阵；肯定有头头脑脑讲话，唾沫星子乱飞。这么一阵狂轰滥炸下来，该作者自然而然就戴上“名家”“著名”“大家”等皇帝新装式的头衔了。接下来，他就堂而皇之出入于相似的场面，混个主席台上就坐，当个不大不小的评委，说些不痛不痒的废话，吃吃喝喝、推杯换盏成了常态；上报上镜、红包伺候成了经常。唯一不变的是作品依然平平，甚至懒得再写。

与之形成鲜明对比的是一些真正热爱文学的人，他们日复一日、年复一年的辛勤耕耘，痴心不改；不管作品能不能发表，不管稿费高低，就这样坚持着，还要上班、养家糊口，他们对文学能给自己带来多少名利好处，压根就不想。世界就这么奇怪，正因为远离了尔虞我诈、你争我抢、是是非非的名利场，这些人作品往往显得本真、清纯、自然和原生态。生活在云南迪庆藏族自治州的单增曲措，她的作品就是这样，著名作家叶梅说：“单增的诗歌，在一抹茶香之上飘逸，那是些带着体温和脉动的文字，是些有着浓烈的自我标识度的文字，是些明净温婉、充溢着灵性，让人心生感动，也让人心生疼痛的文字。无论外在，还是内里，让你觉得，这些，莫不是她自我的显现。这里每一行文字，都是高原上的鲜花”。下面从四方面浅析她的诗集《珠巴洛》。

一片天，叫阿爸阿妈

单增曲措在后记里说：“在我心里，无论如何，我也不相信，阿爸会离开我，阿爸会如此绝决地离开我。他不会的，他一定不会！他只是站在另一维的世界，与我们遥遥相望，依然遥遥地关爱我，在意我。心里痛了，想阿爸了，我就坐下来，写下一行一行的文字，看着阿爸走在我的诗歌里，心里面的痛，便随一阵风吹进远山的背嵴，吹进江水的骨头里去了”。读着这些如泣如诉的文字，被诗人怀念阿爸的浓浓情感所感染，能深切体验到诗人巨大的忧伤，她把悲痛写进诗作《珠巴洛》：“珠巴洛河∕一条河水∕一盒骨灰∕一床被褥∕一份亲情∥多事的死神∕将父亲一个人带走∕把我们留下∥一百零八颗珠子∕生与死的距离∕越来越长∕思念越来越近”。珠巴洛河是诗人家乡的一条河，它的涛声响彻了很多年，也陪伴着这片土地上人们很多年；这条母亲河，它的乳汁哺育两岸的庄稼和草场、民众和牛羊。为了生计，这条河，历祖历宗无数次穿过它，阿爸阿妈穿过它；还是这条河，见证了阿爸的出生、辛劳和离去；也见证了这片土地上所有人的出生、聚散离合、喜怒哀乐、生老病死。单增曲措在写作中，没有繁文缛节，没有云天雾地，没有言不及物，而是用词及其精炼，感情投放真挚、真诚，轻轻碰触读者内心。诗歌弥散着忧伤的气息。结尾“一百零八颗珠子，生与死的距离，越来越长，思念越来越近”，诗人借用佛珠，借用佛教弟子用来计数和束心的神圣法器，表达诗人对阿爸无尽的追思和怀念。

继续品析诗人怀念阿爸的作品《半碗酥油茶》：“灰色的火塘边∕阿爸∕喝剩的∕半碗酥油茶∕还在木碗里∥是你∕留着∕想明天再喝∕明天∕那么遥远∥我喝了∕你留下的半碗酥油茶∕很香∕可是太凉”。这首作品，与上一首《珠巴洛》一样，也是弥漫着沉重、阴郁的气息，一样深情追忆、思念阿爸，一样惜字如金，却描写出最揪心的悲凉。“半碗酥油茶，还在碗里”，那是“阿爸，喝剩的”；“灰色的火塘边”应该是阿爸以前坐得最多的地方，劳累时、疲惫时、委屈时，坐在这里，是温馨、安静的，能看到爱人的忙碌，能接过女儿端来滚烫的酥油茶，这神奇的液体，这温馨的画面，让阿爸瞬间缓解了疲劳，恢复了体能，继续为一家生计奔波。但是现在“半碗酥油茶，还在木碗里”，“灰色的火塘边”却已没有了阿爸，这是阿爸背影消失的地方，是一个家庭脊梁轰然倒塌的地方，怎能不让人伤心？“我喝了，你留下的半碗酥油茶；很香，可是太凉”。睹物思人，托物抒情，这是这首诗的成功之处、感人之处，也是单增曲措诗歌创作的过人之处。

接着品析写阿妈的诗《生日》：“每年我的生日∕我不记得，阿妈记得∕阿妈给我熬蜂蜜酥油∕嘴里很甜，心里很苦∕想起这是阿妈受难的日子∥多年来∕阿妈是唯一记得我生日的人∕我用酥油雕塑爱∕再用蜂蜜封冻爱∕沾在阿妈的舌尖”。三国时期文学家曹丕在《典论•论文》里云：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而至”。南北朝文学家颜之推在《颜氏家训•文章》里也讲：“文章当以理致为心胸，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕”；单增曲措的诗，时时刻刻，句句行行都盈涌着慈悲向善、敬天悯人和谦恭孝悌，充溢着对天地万物及一切生命的仰望，对那些很多人熟视无睹的小花小草、蚂蚁蜂蝶给予爱恋，对理想信念的执著和坚守。在我周围，往往看到一些人过生日时，邀约一些狐朋狗友，在酒店大口吃肉、大碗喝酒，接着再去灯光迷离的KTV继续吃喝，或拿着话筒，杀猪一样干嚎。近些年，随着人们生活条件改善，生活水平提升，老祖先传下来许多优良传统和美德却严重退化，家庭成员之间、邻里之间、门族之间曾和谐相处、彼此帮扶的平衡被打破了；出现相互攀比、嫉妒、仇视心理；虐待老人、遗弃老人、甚至打骂老人的现象越来越多。而单增曲措过生日，首先想到“我不记得，阿妈记得，阿妈给我熬蜂蜜酥油”。最主要的是，她“想起这是阿妈受难的日子”。通过这首诗，诗人用文字的方式，呼吁人们尊老爱幼、和谐相处，尊重和怜惜一切生命，弘扬中华民族传统美德。

继续来看写阿妈的作品《母爱》：“本命年，我的红肚兜∕又在母亲手里开始缝补∕如一幅铺展在阳光下的水彩画∥母亲不识字∕却是出色的画家∕针是母亲用了一辈子的画笔∕那些密密麻麻的针脚∕宛若一朵朵花∥贴在我身上开成了年轮∕我是母亲唯一的一幅画∕站在母亲的心中∥其实，这幅画小时候∕母亲就画过∕只是我没看懂∕直到后来我也做了母亲∕才悟出画的含义”。这首诗，诗人以“本命年，我的红肚兜”入题，写“母亲不识字，却是出色的画家”，母亲用这一支画笔，画着生活，画着春秋冬夏，画着柴米油盐酱醋茶，画着孩子们渐渐长大，画着大爱。诗人写得质朴、细腻、天然；遣词用句是那种没有受到任何污染的绿色词汇，不施粉黛，洗尽铅华，本真而不造作，深情却不矫情。红肚兜，多么常见的生活用品，这样的小物件，诗人却写出了精致，写出了深邃；可谓以小见大，由浅及深，一首简约的小诗，反映出藏民族敬老、爱老、孝老的优良传统；这一点，又彰显着中华民族传统文化和强大的道德力量，这种力量，正是我们人类赖以繁衍生息和不断发展的厚重基石，南北朝学者傅昭说：“行为上，识为先；藏者盛，舍者得；曲为聪，止为智；忍为要，厚者成；信者无敌”。先贤的谆谆教诲，尽管时光久远，但依然闪现着智慧之光、思想之光、道义之光。无论时代如何变化，人们对真善美的追求、对诚信守义、尊老孝悌、爱国奉献美德之传承永远不会变。

一个地方，叫香格里拉

作家刘亮程在《一个人的村庄》里写到：“我熟悉你褐黄深厚的土壤，略带咸味的水和干燥温馨的空气，熟悉你天空的每一片云、夜夜挂在头顶的那几颗星星。我熟悉你沟梁起伏的田野上的每一样生物、旁晚袅袅的炊烟中人说话的声音、牛哞声、开门和关门的声音。我没有天堂，只有故土”。慢慢翻阅单增曲措诗集《珠巴洛》，总能感受到来自心灵深处的柔柔情意，这关乎着山川大地、河流草原，关乎着乡里乡亲、和族人理想信念；诗人写到关于家乡的诗句，字里行间总是充溢着深情的赞颂，盈涌着深深的感激和爱恋，比如作品《康定》：“面对跑马山∕我躺在康定的怀抱中∕秋天灿烂的阳光∕柔和地抱紧了康定城∥石头成行，朴实的石头房∕张开手掌∕将情歌撒进敞开的心房∕我掏出了手帕∕用深情包裹情歌∥阿哥说，看那田里劳作的藏民∕他们的耕耘，他们的辛勤∕感动了音乐∕我们在康定∕种一棵树吧”。“康定城、跑马山、石头房、秋天的阳光、深情的情歌、田里劳作的藏民”，诗人描写家乡时，感情投放十分饱满，以意立丰，以情真胜；阅读中诗行连贯、顺畅、自然；不僵直、不艰涩、不呕哑嘲哳；言之有物，言之有境，做到“情动于衷而发于言”，熔铸了自己的心魂，表达了自己的真爱，写出了自己的感念，正如南北朝学者刘勰在《文心雕龙•神思》里所云：“登山则情满于山，观海则情溢于海”。

继续来看诗人写家乡的诗《活着》：“十指抱头仰望蓝天∕秋天的夕阳灿烂无比∕掏出心灵的种子，抛向我的家乡∥雪莲开在我心房∕沐浴高原的风姿∕年轻的牧羊女正在哺乳怀中的孩子∕一颗樱桃滑向咽喉∕一群小鸟歌唱金色的翅膀∥有爱的生命真好∕有爱，就和生命融为一体∕好好活着，便是幸福”。流火的夏日，慢慢翻阅诗集《珠巴洛》里两百来首诗，总体上感觉诗歌精炼、简约、隽永，正如作家叶梅所说：“单增的诗，没有过多的修辞和抒情，着眼于一些原本看去平常的世相，追究，消解，呈现，而一旦走入诗歌，便有了剑走偏锋的效果，陡然多出诸多情趣，让人能从中得到奇妙的体验和感悟”。名家所言极是，但我还有一个感觉，用两个字表达，就是“阴郁”，单增曲措大多数的作品都弥漫着或浓或淡的阴沉、忧郁之气，让我在内心都有一丝丝清冷。当然，她的这些作品，基本上是创作于阿爸去世不久，这种在痛彻肺腑的悲伤之下的写作，呈现这样的作品，是很自然的。但也有例外，比如作品《活着》，就给人一种灿烂、阳光、和煦、敞亮的感觉；通过几个动词“抱头、仰望、掏出、抛向”等，能体验到诗人对脚下广袤大地、悠远通透的蓝天、绽放摇曳的小花小草的感激和爱恋，感激这片土地和草场给了自己粮食和乳汁，爱恋这片高天厚土之上的经幡、玛尼堆、帐篷、格桑花、牛羊、寺庙对自己的呵护与陪伴。“雪莲开在我心房”，能感觉到诗人内心的奔涌与激越；“年轻的牧羊女正在哺乳怀中的孩子”，让她动容、欣慰和温暖，继而赞美生命的神奇和伟大。在这诸多情境中，诗人画龙点睛，一句“好好活着，便是幸福”，表达她对家园和族人的挚爱、感念、称颂，对当下生活的知足与享受。

一条路，叫来时的路

诗人生活注定是与诗歌连在一起的，诗里的人物、事物、风物和现实生活总有着千丝万缕的联系，诗人通过诸多世相描写，达到歌唱爱情与生命，探究时光与社会，追忆过往和青春之目的。单增曲措也一样，不少作品写到过往时光和儿时的故事，品阅能给人一种似曾相识的情节，能给人一种久违的感动，比如作品《百雀羚》：“向阳坡，一个向阳的陡坡∕我童年的乐园∕春玉别着一个木头手枪∕我双手拿两个木头手枪∕自称双枪老太婆∥坡山头一棵矮松∕身边伴着一条狗∕仰天的狗尾巴草∕在石棉矿的石棉上疯狂生长∥我六岁，春玉七岁∕我的个头高过她∕时常欺侮她。百雀羚的诱惑∕我狠心地嗅她的脸∕很香，很香∕抢了她兜里的百雀羚∕我说以后长大你出嫁时∕我还你十盒百雀羚∕拉钩上吊一百年不反悔∕至今回荡在耳畔∥一场车祸∕她走了∕现在偶忆，悔恨不已∕每次见百雀羚时∕忏悔。春天如约而至∥去年一朵小百花开了∕百雀羚埋在了花根部∕小百花今年又开了∕百雀羚芳香四溢”。这首写童年故事的作品，诗人与她很多诗一样，仍然没有用多少华丽辞藻，也没有用太多修辞手法和技巧，像绘画当中的素描一样，用平实、甚至说话的方式，只是讲出来而已，通过“向阳坡、木头手枪、双枪老太婆、一条狗、石棉矿、百雀羚、狗尾巴草”等事物和词语串起来，却让读者体味到一种真实、疼痛和感动；唐朝文学理论家司空图在《与李生论诗书》中云：“文之难，而诗之难尤难。古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也”。读单增曲措的诗歌，不渲染、少铺陈，不云缠雾绕，少花拳绣腿，却主题突出；让人过目不忘：一个可爱、漂亮的乡村女孩春玉就出现在我们脑海，甚至面前，她与所有孩子一样，淘气、贪玩，也像男孩子一样玩枪、登高爬上；但她善良隐忍，忍让伙伴们的欺侮，忍受他们的任性，甘愿听从指挥、服从管理，能照顾、体谅别人情绪；但是“一场车祸，她走了”，曾经“以后长大你出嫁时，我还你十盒百雀羚”的誓言，即使当时“拉钩上吊一百年不反悔”，也注定永远无法实现，让我们感叹命运的无常，灾难的无情，生命的匆促。

品读单增曲措的诗，那些简约的书写，粗略的勾勒，洗练而自然，却又总能营造出一缕幽远的意境，隐藏着清晰的脉络，给人感动和慰藉；阅读多了，看得出她是喜欢古诗词的，特别是宋词，应该是她的枕头书，是茶余饭后、工作之余一项必做事，苏轼、辛弃疾、范仲淹、特别是李清照，单增曲措就是这位被誉为“千古第一才女”的超级粉丝，并写进了作品，来看《书签》：“拉着李清照，品着一剪梅∕红藕香残玉簟秋∕轻解罗赏，独上兰舟∕云中谁寄锦书来∕雁字回时，月满西楼∥读了千万遍∕没读懂一朵花与水千丝万缕的关联∕我怕读出血来∕红豆生南国的故事在延续∕一个词人∕一个女词人∕一个我深爱的女词人∕我欲变成一片枫叶∕做你词书的书签”。略有古文学基础的人都知道，李清照出生于书香门第，生活优裕，父亲李格非藏书甚丰，她自幼聪慧过人，良好的家庭教育和熏陶，让她打下坚实的文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于书画和金石整理。金兵入侵中原时，逼迫流落南方，家境也随之衰落，境遇孤苦；李清照作品多为感怀身世、通悟人生之作，语言隽秀、清丽，论词强调协律，崇尚典雅，阴郁清新。诗人单增曲措尊崇李清照的才气，也同情她沦落南方时期的贫困潦倒，还赏识她虽身陷困境，却不顾影自怜，而是寄情于文字、坚持创作的高贵品格；阅读多了就发现，单增曲措在行文方式上、遣词造句上、特别是诗歌意蕴的营造上，或多或少有一些李清照的影子。

一个思考，叫生活之悟

个人之见，一本作品集的成色如何？在品读中，三方面应该加以考虑，一是抒情者要触人心灵，二是言志者要激人斗志，三是悟道者要启人心智，翻阅诗集《珠巴洛》，不少作品，基本上具备这三个元素，比如作者感悟生活方面的诗作，能促人躬身自省，受益匪浅，比如作品《步履》：“俗气∕在不知不觉地生锈∕婴儿在心疼中分娩∕四肢推开过去∕啼哭在哈欠的激情背后游走∥无望的向日葵低下头∕成全黄昏的心思∕深夜游览墓地∕一口透明的棺材∕在收集急匆匆的步履”。这首诗很简洁，与诗人很多诗一样，就在这短短两节、不到百十个字的诗里，却包括了不少东西，第一节写“生”，一个“婴儿在心疼中分娩”，他“四肢推开过去”，开始了漫长的一生，谁也不清楚，他会迎来一个怎样的人生，多少聚散离合等着他，多少爱恨情仇等着他；将来是布衣百姓，还是帝王将相？谁也不知道。诗歌第二节写到了“死”，“深夜游览墓地，一口透明的棺材，在收集急匆匆的步履”。突然就想起王潮歌在《又见五台山》里的一句话来：“一天有多长？不过一念间；一月有多长？不过一念间；一年有多长？不过一念间；一生有多长？不过一念间；一念有多长？就在此时此刻”。人生何尝不是如此，有的人利欲熏心，斤斤计较、争争抢抢，恨不得把所有财富据为己有，有的人平静淡泊，清心寡欲，看淡身外之物，奇怪的是：前者不一定得到很多，后者也不一定失去很多。

本人曾在青藏高原生活工作了多年，藏民族基本上是全民信教的民族，藏传佛教对他们的影响和熏陶是根深蒂固的，是融入血液的，藏传佛教慈悲向善、普度众生、帮危济困等教理同样深入族人血脉，在他们心目中，小小一只飞蛾、蚂蚁和蜜蜂，与一头牛、一匹马、一个人的生命同等重要，同样应该受到呵护与尊重。这种悲悯意识，在单增曲措的作品里随处可见，比如《流浪狗》：“流浪狗∕从车轮下经过∕两条腿，再也无法行走∥城外的那条河流∕再也等不着来喝水的流浪狗∕那么多的流浪狗∕依然流窜在街头∥有一天∕发现一张白色的狗皮∕已被一个陌生人穿在身上”。法国批评家蒙田在《随笔集》里说：“永不沉睡的良心，不断地鞭笞着人们。虽然无声无息，却致伤殊深”。前苏联教育家苏霍姆林斯基在《给儿子的信》里也说：“真正善良的、有人性的人都能深深地憎恨丑恶。我们要像教人们学会善良一样，去教人们学会憎恨”。一条流浪狗是不幸的，失去两条腿的流浪狗更是不幸的，它在低处觅食，在角角落落、旮旮旯旯里躲藏，堤防着突如其来的伤害，即便再小心，仍然被这个危险重重的社会、被这个利欲熏心的环境夺走它卑微的生命，最终成了“一张白色的狗皮，已被一个陌生人穿在身上”。通过一首诗，能感受到诗人的善良与慈悲，她痛惜这样盛大的空间，竟然容不下一条流浪狗；她痛恨一些人的凶残与贪婪，为一己之利，去剥夺一条无辜的生命；她想用自己轻微地呼唤，让一些人加以反省。

最后来看诗作《牛角梳》：“牛角梳∕你从前世走来∕梳理我前世的爱∕让爱情驻扎在阿里的帐篷∕前世我一直等待∕一次挥手，成为永别∥牛角梳∕你从今生走来∕梳理我今生的爱∕让真情冰冻，永无保质期∕今生我一直等待∕一次回眸，成为永恒”。单增曲措在后记里说：“我不会过多用生硬的理论来支撑我的诗歌，师法自然，服从心灵，与自然相融，与天地相汇。从一开始写作，我都依照着内心所想去写，依照血脉流淌的频率去写。用简单的语辞，写多维的生活。有灵感了，就写；没有，决不刻意写下一个字。不趋风，不逐势，一定不”。她有自己对诗歌创作的独到见解，所以她的诗的确与众不同；有时候洋洋洒洒，下笔千言；有时候惜字如金，仅仅一二十个字，并且灵动活泛、格式各异。《牛角梳》是一首爱情诗，诗人通过作品，她希望的爱情是爱得永恒、专一、天长地久，爱得没有任何杂质。这首诗一如既往的简洁、隽永、灵气十足。前世、今生，生命可以终结，爱情却永世相续、相随。当下，在很多人视婚姻为儿戏的时代，在不少官员、明星、土豪、老板把出轨绯闻当做常态的时代，在有些人一次又一次把离婚视为家常便饭的时代，单增曲措的爱情观和专一态度，显得多么稀缺、可贵。

遥远的迪庆，美丽的香格里拉，那是多少人魂牵梦绕的地方，高耸入云的卡瓦格博神山，碧蓝清透的纳帕海，金碧辉煌的松赞林寺，碧草连天的依拉草原，还有数不清的玛尼堆、经幡、辽远的民歌、火焰般燃烧的狼毒花。在那片美轮美奂的土地生活、工作，诗人是多么幸福，愿她优美的文字继续流淌，像雪山之水，给我们一缕清透、一缕清凉、一缕甘甜。

（史映红：笔名桑雪，藏名岗日罗布，上世纪七十年代生于甘肃庄浪，九十年代入伍进藏，已转业；居山西太原；在《诗刊》《解放军报》《文艺报》等发表诗文950余篇（首），著有诗集《西藏，西藏》等4部，文学评论集正在出版当中；曾就读鲁迅文学院第十九届高研班；中国作家协会会员。）