《冬梦花语》创作体会:
作者:王相华 2018年04月16日 09:56
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《冬梦花语》创作体会
文/清心如云
这组诗歌是2015年冬末创作的,已是两年前的作品。只所以写这组诗歌的缘起,也是对这类题材的一种尝试,关于花卉类作品我认为都是倾向女性写作的范畴,作为男性应是那种语言粗犷大气的,并带有视觉冲击力量的诗风。
恰恰相反,这次我选择了这样陌生的题材。从形式上是有些矛盾的,以至于后来很多人误认为我是女性,或许也有名相的缘故。其实,我是那种喜欢观赏百花却又不会养花的那种人,在我记忆里,经我手培植的花卉,不是因为无心打理,就是忙碌之后疏于修剪浇水,最终都会枯竭。通过这样的细节,我也会思考的个人习惯与人生经验,万事万物都有相通点,比如自己性情散漫,不会去主动关注一些人,乃至生命中的伴侣,或者知己,最后导致离我而去!
一直以来,也会不断反省自己,加以修正错误的行为与错误的观念,但不管如何努力,个人根本的东西是很难的,我的思维模式总是起伏不定,悲喜无常,并且常会无形中去思考事物发展中因与果的关系,过分强调生死观的理性逻辑。记得南宋时期的诗人辛弃疾有一首词《摸鱼儿》,其中有几句我还能熟记于心:“更能消几番风雨,匆匆春又归去。惜春常怕花开早,却又落红无数”。我对这样的意境对应自己是比较符合,面对花开花落的变换我没有更多的惊喜,因为能看到这种生命无常结果,或者在瞬间感悟中趋向忧患意识。
所以,我创作这组诗歌,正是处在我特别迷茫的时期,当时我爱人离世一年之久,面对生命的重大转变,需要重新调整自己的心态,以诗歌的形式找到本位,去慢慢放下虚无的挣扎,在经历之后,心也开始变得平静。当一切已经失去,回首之间,那些相处的点滴都是如此珍贵,就像那些花朵,转瞬即逝的美,同样需要有人去欣赏懂得呵护。而世间的苦乐,生与死的轮转,岂不就是花开花落的印证吗?它所展现的就是人生的另一个层面,只是当初的绚烂不会使我们想到背后的消亡,也不会想到在快乐中需要承载的重量。当一切都明白事理之后,该发生的已经发生,斯人已去不复返,那些记忆的温暖会在内心不断重演,在奔跑的诗境里不断刻下深深的痕迹,是无奈,也是一种解脱!所以对写诗的人来说是无法违背自己真实心灵的所思所想,诗歌的表达也会变得顺理成章,那些文字的符号就像一个的脚步游离,真正起作用的就是灵魂的写作。
这组《冬梦花语》的画面不是固守的场景,从梦想到现实的跨越,以文载道,灵魂所到之处花满乾坤。比如诗中那些北方的森林、草原、羊群,以及迁徙的大雁等熟悉的名相会不经意间显现出来,这些素材都是与我爱人生前的经历息息相关,并非我要去刻意表达什么,只是在这种虚设画面里追逐着温暖的记忆,来填充现实的迷茫与空白。在整个诗歌的写作中,我的内心常常是空白的,当下的心境涌现出来的画面就是要记录的心情,是见闻觉知,随性游走的文字,至于最后的章法,形体的布排,情感的深化,我觉得都是在塑造轮廓之后的修整,打磨,以及语法结构的重置与细节刻画,完全是技法的运用问题。而整体的脉络一定是心灵驰骋的方向,从首句到敛笔的过程,就是一次生命的蜕变,沉郁、迷茫,对生命返观内镜的叩问,或者是对自己伤怀的慰籍,以春天苏醒后的信念,寄予对远方的期许与憧憬,希望在自己经历疼痛之后可以再次得到重生。
我觉得对诗歌创作,无非是把表达的物象对应到自心去转换的生命状态,就如佛家所言,不在困中岂能脱困,不在迷中岂能觉悟的道理。每个人经历与感知层面的差异,写诗其实就是写自己的心,所谓以心画诸世间,无法而不造,包括生存的环境,人生际遇的一切人事物,福祸相依的状态,都离不开自心的影现。所以写诗不求雷同,也不是技法的文字游戏,而是个人生活经验缩写,与万物之间的碰撞所激发的语言灵性,透过这样的文字形式表达出来,就是诗意内旨的生命气象与共性产生的感应道交,契入作者的精神世界,能让读者感受不同的诗境与智慧启迪!
感谢江山赏析课堂,感谢各位诗友,艺无止境,希望能在这种交流中相互学习共同提升!
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