在现如今的成人社会中，诗歌往往被束之高阁，常有远敬而无近情，而在孩子眼中，诗却是触手可及的存在。孩子与诗，两样都浑然天真，他们的相遇，令人心生纯净的爱意，是无法拒绝的美好。你相信孩子能脱口成诗吗？

诗人树才笃信不疑，他认为“童心即诗”，每一孩子即是小小诗人，才华无高低之分。纯粹而舒然的个性，是他珍视的特质。为此他写作了《给孩子的12堂诗歌课》，期望给孩子以引导与鼓励。

近日，书评君采访了树才，在“民谣与诗”风靡于世时，重新谈谈“孩子与诗”。

分享会上，树才给孩子们出了一道成人眼中的难题：以“昨天”为题写一首诗。

“昨天”貌似难以捕捉，诗又是不同寻常的表达，可对于这一题目，孩子们也未多问，手拿一支笔，就开始写。短短十分钟内，他们便都完成了自己的诗，很令在场的大人们惊喜。对许多人而言，“昨天”仅仅区别于“今天”和“明天”，实在想不到“昨天”在孩子眼中，会有如此多的形态。

6岁半的男孩杨鸿煊说：“昨天，它走的好累。”

6岁的女孩悠悠说：“昨天已经变成一道光，再也看不到了。”

9岁的女孩胡梦蕊说：“昨天它孤孤单单，乱七八糟的。”

8岁的女孩郭悠游说：“昨天从窗边走过，我想追上他，但是却永远追不上，昨天追不上，我一定要追上今天，因为如果追不上今天，等到下一天，他就变成昨天了。”

这些诗简单、真挚，也让人感到些许意味深长。

青豆书坊与小众书坊联合举办的“孩子与诗：童年最美好的相遇”新书分享及现场诗歌课活动

童心即诗，思无邪

诗人树才常年写诗，与外界对诗人孤离自放的刻板印象不同，他一直与周围孩子保持融洽的关系，他直言体内也有一位孩子不曾长大。但这层亲密的关系，也总使他反思自己，因为这些孩子有些时候，写出的诗比他的作品更接近于诗的本质。换言之，孩子们写得更为单纯、自然，轻易地便超越了他返璞归真的努力。微微挫败之余，更使他眼前一亮，或许童心即诗，只是缺乏发现的眼睛？或许教育涂饰太厚，反而掩盖了孩子们本真的性情？

恰逢友人开设儿童艺术班，想请他来教诗。初始时，树才也疑惑不定，诗歌可以作为课程吗？它不像美术课可以量化效果，画画的技术是可视并可培育的。而诗却是无形的，它超越知识，甚至不在艺术的范畴。作为诗人，他是诗歌的创造者，而作为讲师，他变为诗歌的传递者，面对这一变化他要如何自处呢？几次实践下来，他发现自己变得谦虚，因为他意识到，为孩子们讲授诗歌课这件事，无关多闻，无关炫技，重点在耐心与聆听。

他就像一个谆谆的引领者，鼓励孩子们留意万事万物在自己心内的反映，诗心就如源泉一般，浅匿在日常的言语背后，稍受激励，便会源源不断地冒将出来，水流一样清澈，使听者心房明亮。所以树才对自己诗歌课的定位，不是让孩子学习写诗，而是让孩子开始写诗。他觉得，写诗不需要时间，不比其他课业是童年的负担。

诗人树才

那么写诗对孩子而言意味着什么呢？树才发现，在孩子幼时，因他们还未掌握足够数量的汉字，诗歌能够让他们更加熟练地使用汉语，并以此开启内心的想象力。因为我们实际上在客观世界之内，共同生存在一个语言共同体中，如树才所言：“语言里面最宝贵的，就是诗歌的内涵。”诗歌越过概念与经验，以直觉通达世界，所谓的修辞比喻，只是让这一途径变化得更为美感。

诗歌，还是使生命富于深刻的一种记忆方式，对孩子们同理。写诗时，孩子体会的是对全世界的爱。树才认为，写诗让孩子们在生命中留下痕迹，等到他们长大成人后回看从前的诗篇，彼时写下的句子仍能使他们回忆起当时稍纵即逝的感触，意义不同。如果以后需要频繁接触机械、空洞的语言，如果一路需在应试教育中奔赴，如果要面对上大学后失去目标的不连贯性，树才希望，诗能成为孩子们发现并保护自己的一种成长方式。

以心为笔，诗无限

树才讲诗，也会从李白杜甫讲起，和小朋友们聊到小林一茶、阿多尼斯和波德莱尔，他也会讲到保罗·策兰的死亡意象，家长觉得疯狂，而树才认为正常。因为他完全信任孩子，信任他们敏感而不受限制的语言，写“死亡”于孩子而言，是不费心且不痛苦的，他们凭直觉，凭粗疏的印象，却令人意外地接近真相。

虽然树才分享他欣赏的古今诗歌，但目的止于引导，而不同于语文教材中的范文，他十分排斥所谓的规格模板，诗歌中若出现套路、旋律，便不再纯粹，只是应试的工具而已。面对语文教育对诗歌的冲击，树才深感可惜，若授课的老师本身不了解诗，那么盲目的引导则会让孩子与写诗的兴趣失之交臂。若孩子将老师所讲的当为模仿的标准，一旦注意到分数与判断，那么孩子的想象思维就会砰然落地，仅仅着眼于评语的字句，忽略窗外的广阔天地。

树才与孩子一起读诗。

所以在树才眼中，“你的便是好的”，他在评价孩子们的诗时，使用的词语总是“我喜欢”而非“它最好”，不高捧也不拒斥，意在鼓励孩子、保存天性。写诗是对孩子语言潜能的发现，它不需要时间，可以不假思索，以心为笔，脱口而出，便是诗，便很好。或许这样的努力，对现代诗的发展也是极大的贡献。

但孩子们写诗会碰到障碍吗？这是当然。树才的建议是让家长带孩子进入到特定的情景中，手摸眼看、耳听鼻嗅，去亲近、感受自然，因为“写实的基础是感官”，直接把心里的感觉给表达出来便是诗。当孩子的手真实地触摸到树干时，树皮那微刺的触感便进入了孩子心中。情感是流动的，写诗便是捕捉情感的轮廓，看来触不可及，实则近在咫尺。每位孩子，都具备捕捉的能力，或许缺乏的便是父母的留心与鼓励。

分享会中，一位妈妈讲道，有一次她六岁的孩子在路边上看到一匹马，惊讶地告诉她：“妈妈，马不知道自己是马。” 妈妈听到后更觉惊讶，请孩子将她的感受全写出来，于是孩子便写出了一首诗：“马不知道自己是马，马也不知道我是谁，马什么都不知道，不知道世界是什么，马也不知道什么是地铁，马真的什么都不知道。马知道自己爱吃草，马知道别人想让他拉车，马知道很多关于自己的事情，除了马不知道自己是马。”

树才听了感叹道：“如果没有一个诗人的妈妈，孩子说过了便随风飘走了，落在纸面上都不算什么，这些都是会腐朽的。但这一刻，多么美，多么真。”

采访树才

新京报：为什么想到给孩子们讲诗歌课呢？

树才：我觉得童诗应该让孩子们来写，因为孩子的思路很敏感，在三岁到六岁，他完全生活在一个想象的世界，对世界非常信任，我觉得儿童会写诗，以前只有大人来写的儿童诗，实际上非常勉强，当然大人也有童心，但大人去模仿着写童诗其实很难，有些大人的童心保留得比较天然，但孩子是浑然的。

新京报：许多家长会让孩子小时大量背诵古诗，你如何看待记忆诗歌这件事呢？

树才：古诗对孩子一点不累，它是语言的游戏，押韵对偶，语言里很多便于记忆的东西古诗都呈现出来。但背诵是小时候的一种体验，要等待长大后去理解、吸收。孩子读古诗是为了他有一天能写出自己的诗，能用自己的语言写心里的感觉。只有当孩子写了他才算会，我重视对孩子的诗歌分享都是为了让孩子亲自下到语言的海洋里。孩子背诗，只是一种重复与竞赛，而他写自己的诗，会是浑然自信、活泼鲜活的。

孩子和家长聚精会神地听讲。

新京报：在你的实践中，你认为孩子从诗歌中获得了什么？

树才：首先，我觉得他直接和母语相遇了，人最后是带着母语来和世界打交道；其次孩子学会了表达，对他以后找到自我有好处，人的自我在语言里，人不表达或许就没有自我；然后写诗还带给孩子愉悦，因为我采取的是游戏的方式，让孩子们在玩的过程中写诗，不觉得有什么压力，让他们寻找到最合适的句子来表达感情。

新京报：诗歌在成年社会中很边缘，它因无法换算成现实的物质利益，而被一些人当作无用之物舍弃，那让孩子亲近诗歌会不会造成问题，让孩子变得孤独，有不合群的危险？

树才：孤独是人的天性，害怕什么都不要害怕孤独，因为它迟早会来找每一个人，所以让孩子们读过诗，早一点知道如何和孤独相处，它能表达这个东西，这也是好的。诗歌经常是人的一个出口。如果这个是必然到来的，他就已经提早进入，更好地相处。诗总是一个人的时候完成，他确实不必害怕。

《给孩子的12堂诗歌课》

作者：树才

出版社: 青豆书坊|上海社会科学院出版社 2017年8月

新京报：像树才老师这样，保持童心的人其实很少，我们要怎么突破这个局限呢？

树才：社会希望把一切都变得有用，把诗也变得有用。当诗非得变得有用的时候，实际上它就已经失落了，童心就在那里失落了。成人的世界里，诗歌是有等级的。而在孩子面前，把所有的称谓都去掉的时候，剩下的就是你对诗究竟相信什么，我才能教他们，我教他们的就是我相信的东西。我最终能够去信赖那些单纯的诚挚的，跟人内心的诚实有关的东西。而这个时代很不诚实，我们需要做到对自己真。