内容摘要：20世纪取得可观创作成就的新诗名家，大都有着深厚的古典诗学背景和诗艺渊源。具备文学史意识的大多数新诗名家都明确地意识到，要想提高新诗艺术，必须向辉煌灿烂的古典诗歌学习。但也有少数新诗人如纪弦，强调“新诗乃横的移植，而非纵的继承”，断然否认20世纪新诗与中国古典诗歌的联系。然究其创作实际，亦很容易让人看出其横移之中的诸多纵承因素。本文即从伦理精神与重情倾向、故乡与故国情思、知性与谐趣、反向模仿、嗜酒与狂傲、原型形式等六个方面，较为全面地梳理纪弦诗歌与中国古典诗学之间的密切承传关系。与大多数20世纪新诗人一样，纪弦的新诗作品，也在在打上了中国古典诗学的鲜明遗传印记。

关 键 词：纪弦  横移  纵承  现代诗  古典诗学

中国古典诗学与20世纪新诗名家之间，存在着一脉不断的血缘传承关系。20世纪取得可观创作成就的新诗名家，大都有着深厚的古典诗学背景和诗艺渊源。具备文学史意识的大多数新诗名家都明确地意识到，要想提高新诗艺术，必须向辉煌灿烂的古典诗歌学习，在继承借鉴中创新发展，实现古典诗学在新诗创作中的现代创造性转化。但也有少数新诗人如纪弦，强调“新诗乃横的移植，而非纵的继承”（1），断然否认20世纪新诗与中国古典诗歌的联系。然究其创作实际，亦很容易让人看出其横移之中的诸多纵承因素。与大多数20世纪新诗人一样，纪弦的新诗作品，也在在打上了中国古典诗学的鲜明遗传印记。

一、伦理精神与重情倾向

纪弦生于1913年，从十六岁开始写诗，迄于晚近仍时有作品问世，诗龄已逾八十载，堪称诗歌史上的一个奇迹。在漫长的人生岁月和创作历程中，纪弦写下过不少爱情诗，如《恋人之目》、《蓝色之衣》、《如果你问我》、《黄金的四行诗》、《赠内诗》等，都是名篇。这些现代爱情诗作品，或有着中国古典爱情主题诗歌浓重的伦理精神和突出的重情倾向，或自古典诗歌名篇之中脱化而出。

中国爱情主题诗歌的伦理精神，肇始于《诗经》和《楚辞》，是中国传统血缘宗法、礼制教化社会的产物。社会和礼教需要把男女两性间基于欲望产生的爱情婚姻关系，纳入伦理教化的范畴。《诗经》时代，社会正处于从原始遗习残存状态走向礼教规范的过程中，统治者十分重视“正夫妇”的典范意义，以之达到“厚人伦，美教化，移风俗”的目的（2）。《诗经》中的婚恋诗、思妇诗、弃妇诗，都散发着一股伦理的气息。《楚辞》作品如《离骚》中的“求女”，尽管是政治寓托，但屈原恪守借助媒介以通婚姻的礼教规矩，坚持求女之道决不苟且的伦理原则，对后世熟读《离骚》的诗人、诗评家肯定会产生影响。伦理意识在礼教强化的汉代乐府诗和文人诗歌中表现得更突出，此后历代诗人写作的大量寄内怀远、伤逝悼亡之作，其间无不灌注着夫妻之爱的饱满伦理精神。20世纪新诗是反封建文化、反封建礼教的产物，产生了许多与婚姻夫妻关系无关的纯粹的爱情诗，但父权式家庭结构并未解体，一妇一妻的家庭生活仍然是男女之间最普遍的联系方式，所以充满伦理精神的婚爱也仍然是两性爱情的基本内容。早期新诗人如胡适的《应该》、闻一多的《红豆篇》，大陆诗人如流沙河的《妻颂》、林希的《夫妻》、李加健的《给妻子》、黄永玉的《献给妻子们》、邵燕祥的《银婚》，台湾诗人如纪弦的《黄金的四行诗》、余光中的《珍珠项链》、桓夫的《风筝》、李勤岸的《夫妻》、天洛的《书法》等，都是表现婚爱的伦理情感的佳作。试看纪弦《黄金的四行诗》：

今天是你的六十大寿，/你新烫的头发看来还很体面。/亲戚朋友赠你以各种名贵的礼物，/而我则献你以半打黄金的四行诗。//从十六岁到六十岁，/从昔日的相恋到今日的相伴，/我总是忘不了你家门口站着玩耍的/那蓝衫黑裙的姑娘最初之印象。//我们生逢乱世，饱经忧患，/而女子中却少有象你那样的坚强。/我当了一辈子的穷教员，/夫人啊，你也是够辛苦的。//每个早晨，老远的看见你，/拎着菜篮子缓缓地走回家来，/我一天的工作就无不顺利而快速，/——一路上亮着绿灯。//我们已不再谈情说爱了，/我们也不再相吵相骂了。/晚餐后，你看你的电视，我抽我的烟斗/相对无言，一切平安，嗷，这便是幸福//几十年的狂风暴雨多可怕！/真不晓得是怎样熬了过来的。/我好比飘洋过海的三桅船，/你是我到达的安全的港口。

纪弦的诗往往爱走极端，出语惊人，意象奇僻，但这首诗用的是朴素的写实手法，从夫人六十大寿，“当了一辈子的穷教员”的诗人献诗祝寿写起，然后回忆“从十六岁到六十岁”，几十年间“从昔日的相恋到今日的相伴”的爱情婚姻生活。诗的结尾，诗人回首世路风波，感叹不已，用两句诗总结了他和夫人的关系：“我好比漂洋过海的三桅船，/你是我到达的安全的港口”。将几十年的爱情婚姻生活中妻子对自己的关爱、呵护，比喻为永恒的停泊栖息之地，妻子对诗人的无比重要，诗人对妻子的最深感激、最强依恋和最高赞美，都包含在这个比喻之中了。和平淡泊，洗尽铅华，是这首诗风格上的最大特点，仿佛不是在作诗，而是心愫的自然流露。真所谓“贫贱夫妻百事哀”，读来极为感人。他的《赠内诗》，直接使用了这一被古典诗人反复使用过的夫妻伦理性质明显的题目，诗中有句“散步时，互为手杖”，也就是“携手相扶将”的意思，“长相厮守，永不分离”的诉求，更是“执子之手，与子偕老”的中国式夫妻伦理情感的表白。诗的末段认为妻子比“全世界所有的女子”——那些电影明星、中国小姐、美国小姐、第一夫人、女诗人们“都更重要”，足见其夫妻伦理情感之浓挚。他的《奇迹》，之所以对“爱情”设置“要塞”，禁止通过并痛下杀手，恐怕主要原因是这份“爱情”溢出了伦理规范。

纪弦的《如果你问我》一诗，则有着中国古典爱情主题诗歌的突出重情倾向。古典爱情诗词，一方面是对爱情伦理的恪守，另一方面，又经常出现为了爱情逾越伦理规范的内容（3），如《诗经》的《鄘风·柏舟》、《王风·大车》等，当爱情与礼教伦理发生矛盾冲突的时候，这些诗中的抒情主人公坚定地选择了爱情。这种为情违理的情况，甚至屡屡发生在文学史上一些大诗人如元稹、李商隐、陆游、朱彝尊等人身上。古典爱情诗词中的抒情主人公，为了爱情，可以献出生命，如汉乐府《孔雀东南飞》、南朝乐府《华山畿》所写；为了爱情，可以不计利害，不顾后果，如韦庄《思帝乡》“春日游”所写；为了爱情，主体人格尊严也可以放倒，如崔怀宝《忆江南》“平生愿”所写；而一旦相爱，任是海枯石烂也改变不了相爱的决心，如汉乐府《上邪》、敦煌曲子词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”所写。崇尚个性解放的20世纪新诗，更加发展了古典情诗中的重情和叛逆传统。汪静之的《过伊家门外》、俞平伯的《假如你愿意》、闻一多的《国手》、洛夫的《我在水中等你》、林子的《给他》、舒婷的《神女峰》等都是此类名篇。尝以独步天地之间、无视一切存在的“狼”自喻的纪弦，世间好象没有什么能教他驯服。唯在爱情面前，他变得俯首帖耳，温柔顺从，他的《如果你问我》一诗三问三答，重情倾向极为突出：“如果你问我：‘世间什么最宝贵？’／‘不是天才，不是智慧，／最宝贵的是你的爱。’／／如果你问我：‘如何方使你满足？’／‘最好是有你爱我，／纵然我是天才中之天才。’／／如果你再问：‘假如一旦我死了？’／‘那我便毁灭了自己的生命，／而我们将在幽冥中相爱。’”第一问涉及价值标准和价值判断，第二问涉及人的需要满足，第三问涉及人的情感态度，均极言爱情对自己的重要性，一个自负、孤傲的“天才”，原来竟是一个爱情至上主义者。读这首诗，总让我们记起“信知尤物必牵情，一顾难酬觉命轻”（韩偓《病忆》）、“人间无物比多情，江水不深山不重”（张先《木兰花》）、“问世间情是何物，直教生死相许”（元好问《摸鱼儿》）一类重情的古典爱情诗词名句。

夫妻伦理之外，中国古典诗歌中多有表现的师生、朋友和血缘伦理情感，也对纪弦有所渗透。《师恩》、《赠仁宇》两首抒发师生间的伦理情感，《寄老友蔡章献》、《半岛之歌》、《读旧日友人书》、《寄诗人李华飞》几首抒写朋友伦理情感，《寄诗人李华飞》写“乱世久别”的故人情谊，写当初的年轻，而今的“子女成行”、“儿孙满堂”，写忽听“故人声音”的欣喜，写共同举起“酒杯”，诗中的时代背景、情感内涵都与杜甫《赠卫八处士》相近，字句也与杜诗的“惊呼热中肠”、“昔别君未婚，儿女忽成行”、“一举累十觞”略相仿佛。《玄孙狂想曲》、《给后裔》、《为小婉祝福》几首抒写血缘伦理情感，而近于“宇宙诗”。《八十自寿》则借古典诗词“自寿”的传统方式，全面回顾、总结了自己在漫长的岁月里，与“国家民族、列祖列宗、子子孙孙以及同时代人”的伦理关系与情感，而旨归于超脱，洋溢着生活过并且还在生活着的满足喜悦，展示了阅历沧桑后的澄明之境。

《蓝色之衣》和《恋人之目》二诗，则与古典诗歌存在着借鉴化用关系。《蓝色之衣》所写斜阳黄昏里的等待，是自《诗经》的《君子于役》开始，历代思妇怀人诗词反复抒写过的时空情境。第三段的虚拟重逢，又是历代离别相思诗词常有的心理时间的超前展开。行句完全相同的二、四两段：“归来呀，待你良久了/想看你蓝色之衣”，复沓章法来自《诗经》自不待言，对“蓝色之衣”的念想，也未尝不是活用《郑风·子衿》篇“青青子衿，悠悠我心”诗意，不过把“青青子衿”变为“你蓝色之衣”，至于“悠悠”的“想”，则是古今一样的。名篇《恋人之目》，1937年写于苏州，迟至1990年的《二十一世纪诗三首》之一中，纪弦仍不忘自炫“我就是那首很美的四行诗/《恋人之目》的作者”，可见其看重程度。诗的第一节两行：“恋人之目：/黑而且美”，是对《诗经·卫风·硕人》描写庄姜“美目盼兮”一句的现代改写，“美目盼兮”的“盼”，就是眼睛黑白分明的样子。加上“恋人”二字，则可以调动几乎每一个现代人的情感经验，唤起读者的亲切感觉。“恋人”眼中的“恋人之目”，自然是“黑而且美”的，所谓“情人眼里”，这两行诗深契恋爱中人的心理。至于诗的第二节：“十一月，/狮子座的流星雨”，则是现代加域外。两千五百年前描摹庄姜之美的上古诗人，调动的是农耕社会的日常经验用作比喻，诸如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”那一连串具体切近的博喻，他是肯定不知道什么“狮子座”、“流星雨”的。而纪弦作为现代诗人，采的是“远取譬”，即从眼前“黑而且美”的“恋人之目”，一下子跳逸到“十一月”里“狮子座的流星雨”这一天文奇观。“狮子座”是欧洲人按月份划分人的性格命运的概念，“流星雨”是天文学的现象，是科学名词。大约与恋人相遇在“十一月”，热恋激溅的火花灿烂如“流星雨”；甚或这个相遇的“十一月”，真有一场“狮子座”的“流星雨”的天文现象出现。诗人远取譬，仍是为了形容“恋人之目”的“黑而且美”，夜色是墨黑的，夜的天宇是幽邃的，“流星雨”出现在墨黑幽邃的夜的天宇，显得格外璀璨奇美，这个不凡的比喻赋予“恋人之目”以无限神奇的想象和美感。解读这首小诗，检视其中古典的、现代的、域外的因素的交融共存，读者也许可以由此悟得一首现代诗是如何生成的。

二、故乡与故国情思

纪弦1949年离开大陆赴台，1976年从台岛移居北美，离乡去国的生存现实，让诗人触处兴感，催生了一大批思乡怀国的乡愁主题诗歌。从1950年代初写于台北的《眺望》，到20世纪末写于北美圣马太奥的《在异邦》，总计有数十首之多，在他的全部创作中，占有不轻的分量。这些现代乡愁诗，无论在情感内涵还是表现形式上，都与古典乡愁主题诗歌吻合。古典乡愁主题诗歌在内容上，往往乡情、亲情、爱情和祖国情打成一片，地域乡愁与文化乡愁融为一体，故乡与祖国，是天涯游子的情感寄托，更是其灵魂皈依；在表现上，则形成了几种肇始于“诗胎”、“诗祖”的“原型”模式，诸如登高思乡、望月思乡、佳节思乡、远望当归、秋风日暮起乡愁、闻声思乡、梦忆还乡、题咏抒乡情等（4）。纪弦现代乡愁诗的情感与表现，皆是对古典乡愁主题诗歌一脉不断的承传。

先看纪弦写于台岛的乡愁诗。《眺望》写于初到台湾的1952年，诗中“修长、寂寞”的槟榔树，是诗人自喻。槟榔树“眺望使人落泪的地平线”，喻指诗人眺望故乡，包含着古典乡愁主题诗歌中肇始于汉乐府《悲歌》的“远望当归”模式。《云和月》希望自己化作一片云，从台湾的大屯山飘回大陆的秦岭；变成一轮月，照着淡水河也照着扬子江。这首小诗在表现上，使用了肇始于《古诗十九首》“明月何皎皎”的“望月思乡”模式及“远望当归”模式。首句“云横秦岭”，借韩愈“云横秦岭家何在”半句，以“不言言之”的省略，唤起“家何在”的漂泊之感喟。《法海寺》、《五亭桥》怀念故乡扬州，二诗所写内容，文化乡愁的意味很浓；所写时空，皆是“夕阳黄昏”，又契合了古典乡愁主题诗歌肇始于《诗经·邶风·式微》的“日暮起乡愁”模式。《又见观音》第二节：“还记得当年第一个攀登顶峰的饮者吗？/他竟西望海峡的那边而泪下如雨了”，包含了肇始于《诗经·魏风·陟岵》的“登高思乡”模式和“远望当归”模式。末二句“我瞧著你，你瞧著我，你我无言而默契，/不也是朝朝暮暮相看两不厌的么？”，化用李白《独坐敬亭山》句意。《春寒》中的乡愁，是由惊异于他乡的“满眼绿意来得太早”引发的，这不就是初唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》中的“独有宦游人，偏惊物候新”的现代翻版吗？

再看纪弦写于移居北美之后的乡愁诗。1976年底，诗人移居美国，不仅怀念大陆故乡，也怀念第二故乡台湾，北美的乡愁比台岛的乡愁更浓烈。与台岛的乡愁不同，这是真正意义上的离乡去国，远走天涯，是一种彻底的疏离与放逐，隔着浩瀚的太平洋，故乡故国一片茫茫。《茫茫之歌》即写诗人因思乡怀国而生出的时时、处处、事事皆“茫茫”之感，章法、句式的复沓是《诗经》的“原型”形式，泪眼“朝朝暮暮凝视太平洋”的那边，仍是汉乐府《悲歌》“远望可以当归”之意。《树》则“借题咏抒乡情”，第一节中的“槟榔、椰子、蒲葵及其他棕榈科植物”，是诗人“最最喜爱的”台湾的树种；第三节中的“槐树、榆树、梧桐及其他落叶乔木”，是诗人“常常想念的”大陆的树种；这些树的意象，经常出现在纪弦的诗中。《山水篇》宣称“我的山是秦岭。/我的水是长江”，这是一种深植于种族血缘的，虽漂泊异域但“深固难徙”的根意识。诗人梦中陶醉于故国山水，与古典乡愁主题诗歌“梦忆还乡”模式相契合。《乡愁五节》依时间顺序，写了儿时旅途的乡愁，少年流浪的乡愁，中年漂泊台岛的乡愁，晚年放逐异邦的乡愁，稍嫌平实。第五节突发奇想，写二十一世纪乘坐超光速的太空船到火星上观光时，在外太空对“浅蓝色的地球”的乡愁，翻出古典乡愁主题诗歌未写之新意。《在异邦》写被遗弃感和被放逐感。《橘子与蜗牛》张扬种族与文化的尊严。《致中国立葵》第一节回忆故乡的立葵长得高大豪华，第二节则是化用汉乐府“高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得不憔悴”的意思。《重阳雨》“佳节思乡”，淅沥的秋雨，寒凉的秋意，又一次让诗人记起家乡扬州故居。《在太平洋遥远的那一边》“远望当归”，形式上用复沓章法。诗中再一次出现了家乡老宅后院“那五棵美丽的梧桐树”意象，所谓故国乔木，桑梓之地，让诗人一生萦系于心。梧桐树见证了诗人童年和少年的许多故事，也见证了诗人幸福的恋爱和婚姻，这与古典乡愁诗中乡情与爱情合写的笔法是一致的。《去国十余年》组诗三首，用的是日本排句形式，之一《给树》问候台岛的槟榔与蒲葵“别来无恙否？”之二《给岛》写十余年间朝暮西望第二故乡“美丽岛”，亦是“远望当归”模式。之三《给人》写给诗人“最最怀念”的台湾“中年的一代”诗友。《对于山的怀念》也是一组俳句，四首分别写了台岛的阳明山、阿里山、彰化平原上的山和观音山。《二十一世纪诗三首》之三《圆舞》写诗人乘“碟形宇宙船”远游“仙女座大星云”归来，听到台湾民谣《阿里山的姑娘》，感而下泪。这是古典乡愁主题诗歌的“闻声思乡”模式。《梦观音山》与《致终南山》二诗，都是从梦境切入，实质上都是“梦忆还乡”模式。前者写梦见观音山而哭醒，山关切地问询天涯游子“在何方？”后者写梦中、心中、诗中也就是想象中的终南山色，纪弦虽然从未真正见到过终南山的姿容，但那秦岭“最美也最诗的一部分”，王维、祖咏、韩愈等唐代诗人题咏过的终南山，是他的祖籍所在，生命的根本所在，让他思慕不已，梦绕魂牵。

纪弦的乡愁诗写得最出色的应数《一片槐树叶》、《梦终南山》和《年老的大象》几首。《一片槐树叶》写于1954年，以题咏的方式抒写乡愁与国爱，那片“如蝉翼般轻轻滑落的”槐树叶，捡自江南或者江北的某个城市的某个园子，“被夹在一册古老诗集里”，多年后竟是完好如初。他感觉这片“浅灰黄色的槐树叶”，是全世界最美、最珍奇也最使人伤心流泪的一片，因为它来自故国，“还沾着些故国的泥土”。诗人渴望有一天能够回到故国的怀抱，“去享受一个世界上最愉快的／飘着淡淡的槐花香的季节”。《梦终南山》1991年作于北美，诗写梦中回到故乡，坐在终南山的岩石上“哼了几句秦腔／喝了点故乡的酒”，恋恋不舍地“以手抚之良久”，并且认出了“山下那冒着袅袅炊烟的小小村落／不就是我渴念着的故乡终南镇么？”诗人感到自己的故乡是“最美的所在／最令人流泪的”，所以当鸡叫声把他的乡梦惊醒，这个以孤傲著称的诗人，竟哀哀地请求梦婆婆：“让我留在这梦中不要哭醒才好……”回到故乡母亲身旁，再坚强的硬汉也会变得孩子般脆弱。这首《梦终南山》虽仍留有纪弦式的冷意和深度，但给人的主要感觉是乡情绵绵。此诗借助梦境抒写乡情的手法，与古典乡愁主题诗歌的“梦忆还乡”模式吻合。写于1993年的《年老的大象》最有创意：

年老的大象，在他死前，/无论漫游到了多远的地方，/总要设法走回它幼年饮水处，/巡视一番，作一生之回忆，/如此，它就一无遗憾了。/而我，我也要在我有生之年，/漂洋过海，从一个洲到一个洲，/回到我久别的故国，家乡，/去看看我小时候放风筝的广场，/把百万字的自叙传写完，然后含笑倒下。

诗的前半所写“年老的大象”的故事，是作为比兴手法使用的，这样“先言他物”，目的是为了引出后半的叶落归根之意。年老的大象死前“无论漫游到多远的地方”，总要回到“它幼年饮水处”，作为生命的归宿；一如“漂洋过海”的诗人，暮年终要回到“故国家乡”，然后“含笑倒下”，方觉死而无憾。诗的前半是对《楚辞·哀郢》中“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”诗意的改写，诗人用回到幼年饮水处的“大象”，置换了《哀郢》中飞返故乡的“鸟”与首丘的“狐”。另一位台湾诗人余光中写于1960年代留美时期的《当我死时》，与此诗略相仿佛。

三、知性与谐趣

纪弦诗歌有着突出的的主知倾向。由于主知主理的宋诗与新诗的“发生”关系密切，所以，新诗的肌体内就不可避免地带有宋诗的遗传因子，这种遗传因素在此后的新诗发展过程中时有显现，与西方现代主义诗歌的外来影响相交迭，形成了新诗领域一脉不绝的主知传统（5）。纪弦以“知性之强调”为现代诗的基本精神，上承20世纪二、三十年代象征派和现代派的诗观。纪弦即路易士，本身就是二、三十年代现代派的一员。现代派诗人徐迟在30年代就提出过“放逐抒情”的口号，从而使诗不再以情动人而以思启人，来达到“知性”的目的。纪弦进一步发挥了“知性”的观念，他认为：“现代诗的本质是一个‘诗想’，传统诗的本质是一个‘诗情’。19世纪的人们以诗来抒情，而以散文来思想；作为20世纪的现代主义者的我们正好相反：我们以诗来思想，而以散文来抒情。现代诗在本质上是一种‘构想’的诗，一种‘主知’的诗。”（6）这种观点在横向上呼应20世纪初英美意象派所追求的“硬朗”、“干燥”、“客观”、“造义”的诗风，纵向上与宋诗“议论”、“主理”、“瘦劲”、“奇僻”、“枯淡”的诗风遥相接通。在这种诗观的指导下，纪弦写下了不少主理、思辨的现代诗，遂使“知性的普遍加强”成为纪弦诗歌的一大特色。

纪弦现代诗的知性在其作品句法上的体现，是多用“因为”、“所以”等因果句，如“因为是永远不给人坐的，/所以就当然的轮不到我了”（《椅子》），“正因为他常把我们当作他的朋友来看待，/所以我们才更有资格”（《上帝的朋友》）等，推理、逻辑性很强。他的《凤凰木狂想曲》，末节第一行用“总之”承上，像是论文作法上的先分后总。在构思上的体现，是他的不少诗整体上搭起逻辑推理的框架，用理性议论和逻辑推演构建文本，如《上帝造人人造酒》、《阴影悲剧噩梦》、《人类的二分法》、《一元论》等，当然在整体的逻辑推理框架中，填充的仍是日常的生存感觉和情绪宣泄。

生活在20世纪的纪弦，诗中多有科学内容，对其作品的知性起到了强化作用。早期的《光》有句：“因为光的秒速/是一八六〇〇〇里”；《输家》中出现了“反物质”、“原子”等物理学术语；《致彗星KOHOUTEK》则写彗星“八万年”的来访周期和“五百万英里长的”彗尾。纪弦写有许多“宇宙诗”，且以此自鸣得意，如《宇宙论》、《物质不灭》、《恒星无常》、《星际之舞》、《有一天》、《早安，哈伯》、《无题之飞》、《玄孙狂想曲》、《寄老友蔡章献》、《籍贯论》、《宇宙诞生》、《给后裔》、《梦想》、《圆与椭圆》等，主知倾向突出。这些诗多写宇宙的收缩与膨胀、爆炸的“周而复始的循环”，而在科学的知性中加入“上帝”等宗教神学的内容，又不乏诗的想象，《宇宙论》的“后记”值得注意（7），这段话是他创作宇宙诗的指导性纲领。这些宇宙诗中充满“无常感”，如《恒星无常》所写：“凡恒星必死亡。诸如天狼、织女、北斗七星等等，总有一天要老化的，然后，经爆炸而消失；或者，变成一个黑洞，不再发光。——这就叫做‘无常’。”“无常”感是古典诗人反复咏叹的老调，所不同的是，古典诗人总是以天体永恒反衬人世无常，纪弦则以现代天体物理科学的知识为依托，写天体与人世同其“无常”。纪弦的宇宙诗还常写自己或子孙乘坐“碟形的宇宙船”飞出太阳系、银河系，飞到另一个“岛宇宙”，然后再回到地球故乡。这一类宇宙诗仿佛古典诗歌中的“游仙诗”，摆去现实的拘束，在星际作自由的飞翔，超越有限和短暂，走向无限和永恒，表达一种长生不老的愿望。纪弦的宇宙诗往往曲终奏雅，借言天体在诗末规箴人类，如《物质不灭》、《恒星无常》、《星际之舞》、《悲天悯人篇》、《早安，哈伯》等诗，均归结于批判人类“战争，杀戮”等“种种罪恶”，警告人类若不“好自为之”的话，总有一天会被造物的“上帝”毁灭。虽不免于议论说教，但仍是“游仙诗”不满现实的折光，和古典诗学关怀现实、心忧天下的“讽喻”旨趣。《有一天》描写了生活在“到处都是和平与自由”的外空间的人们，像天使般“扑着翅膀满天飞”，他们互助互信，互爱互尊，互不伤害嫉妒，那里没有武器和战争，只有文学艺术、体育科学的比赛，那里年年办一次“诗选举”，那是他们的“最高荣誉”，优胜者戴上“诗王之冠”，得奖“十二个美女”。其和平与诗意的美好生活，与地球人类的“野蛮无知”构成鲜明的对比。纪弦在诗的“后记”中，说这首写于1989年4月的诗，是他“生平所写的宇宙诗中颇富理想主义精神的一个作品”。的确，“岛宇宙”的美好外空间，不就是纪弦为充满痛苦不幸的地球人类社会，展示的一个美丽虚幻的“桃花源”吗？这首诗和后记，是可以当作20世纪的《桃花源诗并记》来读的。

知性之外，纪弦诗歌还“常洩示一种喜剧的谐趣”（8），这对知性可能带来的枯燥乏味是种有效的调剂。纪弦诗歌的“谐趣”，实际上是一种“曲趣”，是接受元散曲影响的结果。在传统的文学观念中，元曲是不登大雅之堂的俗文学，正以其俗，所以受到了胡适等五四文学革命发起者的高度重视，成为五四白话诗文创作的一个远源。元曲以趣为主的世俗风调，适合了白话诗歌语言形式解放、面向大众的需要，经过胡适等新文化运动领袖人物的提倡，遂对20世纪新诗产生了持续不断的影响和渗透，产生了一批如鲁迅、赵元任、流沙河、黄永玉、痖弦、管管、夏宇、于坚、李亚伟、伊沙等循着“元曲路径”创作的诗人（9），纪弦是其中较为突出的一个。

纪弦的《脱袜吟》、《7与6》、《零件》、《勋章》、《存在主义》、《猫》、《苍蝇与茉莉》、《为蜥蜴喝采》、《动词的相对论》、《苍蝇》、《距离》、《世故》、《关于笑》、《命运交响曲》、《案头》、《预立遗嘱》、《四行诗》、《现实》等，都是流露曲趣甚至曲趣浓郁之作，诚如罗青所说：“相当浓郁的俳谐性，洋溢在他的诗句之中”（10）。纪弦像散曲家那样，常常在诗中自嘲，《命运交响曲》这样给自己画像：“这里是我孱弱的胸部，/我的头发像废墟的乱草，/我的两臂是多筋而枯瘦的”，新诗人很少这样描写自己，就像诗词作家很少像散曲家自嘲那样。还有《过程》中“狼一般细的腿，投瘦瘦、长长的阴影，在龟裂的大地”的自我描写形容，与之相类。《我来自桥那边》写告别传统农业社会的悠闲安逸，投身现代社会的紧张的工作和生活：“在这里，我每天工作四十八小时。/安息日，我也不安息的”，“睡梦中我当然可以光著身子/跟一个生三只乳房的木星上的女人/谈恋爱，而不被道德重整委员会/叫了去加以重整”，“只有那些农业社会的大傻瓜，/才会害怕起重机把他吊起来/送到轮船货舱的大嘴巴里去/被那怪物嚼得稀烂，粉碎”。诗中的“我”，是一个高效率、快节奏的现代社会里的“奋斗者”形象，但字里行间仍不忘自我调侃，嘲人讽世。《四行诗》自喻为“被生活压扁了的，放在火上烤的干鱿鱼的同类”。《现实》写自己“匍匐在这低矮如鸡埘的小屋里”，“梦想直立”而不得的尴尬。《零件》自认“不过是小小一枚螺丝钉而已”。《为蜥蜴喝采》认为“饥饿的蜥蜴在纱窗上狩猎/和贫困的我用钢笔在稿纸上疾走是等价的”。而案头画笔上的一只蚊子，看上去竟“苗条而端庄/像一位公主”（《案头》），显然比自己的形象好得多。就像纪弦自己说的：“我总是嘲笑嘲笑我自己”（《关于笑》），历史上那些外貌端庄儒雅、内心忧国忧民的诗词家是很少自嘲的，只有沦入“八娼九儒十丐”的深渊里的元曲家，才放倒架子自我嘲弄，嘲人讽世，以滑稽耍玩之心态，化解生存的悲郁酸辛。纪弦的做法正与元曲家相类，他的狂人气质，孤傲个性，注定了他平生与世难谐，因此，他的诗作中“贯穿着一种调侃的美学品格”（11），用“调侃”淡化与现实的日常性龃龉。在《动词的相对论》中，纪弦甘与苍蝇为伍：

为了取悦我的女人，/让我看来性感一点，/我常用手撚撚我的两撇短髭，/使之向上微翘。//这和一只爱干净的大头苍蝇，/停歇在我的书桌上，/不时用脚刷刷它的一双翅翼，/究竟有何不同呢？//我撚撚；它刷刷。/我用手；它用脚。/我是上帝造的；而它也是。/多么的悲哀约！

其本色派曲家般的不避卑俗，已达到令人惊讶的程度！《预立遗嘱》中对自己死后土葬或天葬的惨状的设想，也是元散曲以丑为美的写法。

纪弦主知的宇宙诗也时有曲趣的流露，比如《连题目都没有》所写和“木星上生三只乳房的女人”谈恋爱，《有一天》所写仙女座大星云每年评选“诗王”，加冕之后“得奖十二个美女”之类。在感谢上帝创造宇宙、太阳系、银河系和地球的庄严之时，竟然也会冒出“尤其要感谢”上帝“创造了许多女人供我欣赏”这么未免油滑亵渎的一句（《感谢上帝》）。在他的笔下，神创造“岛宇宙”也是“一种游戏”，“就像捏面人的儿童一样”（《悲天悯人篇》）；宇宙诞生之初的大爆炸不过是“上帝一脚踢出来的”（《宇宙诞生》）；而宇宙收缩膨胀、凝聚爆炸的毁灭再生的循环，在感觉中“不也满好玩的吗？”（《宇宙论》）他的乡愁诗《在异邦》第一节这样写：“在异邦的大街上走著，/边走边骂人，用国语，/而谁也听不懂，多好玩！”此诗写于1999年，诗人已是86岁高龄，仍保有这份童心与童趣，读之让人忍俊不禁。有时纪弦真像一个顽童，《致毛毛虫》写自己用“左手的拇指与食指”，捏死了吃掉“玫瑰嫩芽”且把“蓓蕾咬了个大洞”的毛毛虫，而他知道，这虫是会变成非常美丽的蝴蝶的，且有可能被制成“标本供万人欣赏”。在罗列了毛毛虫的“罪状”，诅咒毛毛虫“罪大恶极”之后，行此杀戮的诗人仍觉中心歉然，于是在诗的末节写道：“你说你是上帝的杰作；/你说你有天赋的生存权利。/哈哈！别自以为了不起了！/知不知道，我的玫瑰和我，/不也都是上帝造的吗？”这究竟是振振有辞还是强词夺理？活脱一个顽童做了有些亏心的事，却还嘴硬，要给自己找出些牵强的理由来——这适足证明其心理的单纯良善和脆弱。说这样的童趣盎然，似不为过。

《勋章》、《7与6》等篇，是曲趣浓郁的上乘之作。《勋章》表示要挂个“螺丝钉”作“勋章”，自嘲兼嘲人。“螺丝钉”之于李白的“月亮”、里尔克的“玫瑰”，自是粗俗寒伧，自己当然比不了李白或里尔克，这是自嘲；然比之于同时代人挂着的“三角裤”、“乳罩”，则说明自己还没有像“同代人”那样沉溺于声色虚无，这里又有了肯定和自许，嘲弄的矛头转向了“同代人”。这和元代散曲家自嘲、嘲人的滑稽幽默之作同一手眼。富于曲趣的经典之作是《7与6》：

拿着手杖7/咬着烟斗6//数字7是具备了手杖的形态的。/数字6是具备了烟斗的形态的。/于是我来了。//手杖7+烟斗6=13之我//一个诗人。一个天才。/一个天才中之天才。/一个最最不幸的数字！/唔，一个悲剧。//悲剧悲剧我来了。/于是你们鼓掌，你们喝彩。

瘾君子纪弦喜欢仗策散步，诗人艺术家的派头十足，他尝言烟斗和手杖是自己身体的一部分，足见钟爱之深。外形像数字“6”和“7”的烟斗与手杖，已道具般成为纪弦的标志性符号，故云“手杖7+烟斗6=13之我”，而“13”是西人深忌的不祥数字。缘此巧合，自诩“天才”的诗人又自认“悲剧”。诗思纤巧尖新，颇有曲家谐趣。第五节三行，在自嘲后转而刺世，诗人的悲剧博得世人的“鼓掌喝采”，彰显出人心世道之严重病态。此诗始以谐谑自嘲，结以沉痛悲愤，而又傲骨劲气，横对流俗，亦是散曲家之当行本色。

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59、强势文体的辐射渗透——“以诗为文”专题

60、诗歌鉴赏的文本细读方法示例