近日，“嘉润·复旦全球华语大学生文学奖”文学名家巡回演讲在中山大学珠海校区举行。文学奖评委、顾问，

诗人欧阳江河受邀作题为“少数人语言与诗意的公共性”的演讲，揭示了优秀诗人创作的密码，展示了诗人与人类社会间的隐形桥梁。

“杰出诗人身上必定汇集不同时代”

欧阳江河以“航班延误意味着时间的悬置”为楔子，引出了对诗歌的现代性与当代性的阐释。他认为现代性只承认当下，不停地与过去割裂，这种极端的割裂状态并不足以使我们进入诗歌，意味着时间的重叠的当代性才是诗歌必备的要素。

“今天我和你们相遇，我带来了自己生命关于诗歌的40年，我带来了李白、杜甫的诗，我带来了几千年前古人的诗意，他们的生活方式在我和你交谈中一定会有诗意的复活与发生，而这新的诗意恰恰就是时间的汇合，今古相接。”

“一位杰出诗人身上必定汇集着不同的时代。“他补充说，除了已经成为幽灵的时代，还包括通过未来考古学所发掘的尚未到来的时代。通过诗歌这一招魂术，诗人使这些时代在他身上发生，复活，并且叠置，从而制造出一种少数人的，半神的语言。

让少数人的“半神”语言复活

诗人通过时间的重叠和诗意的复活，从而制造出一种少数人的“半神”语言。“半神”的语言，即意味着诗歌是存在意义上的对世界的命名。未经诗歌命名的事物只具有专业意义的名字，而在诗意公共性的领域中依旧无名。由于诗歌以人最基本的存在状态为对象，所以诗歌是人认识生命，命名生命的方式，也即人存在的一种方式。而只有通过“少数人的语言”，这一存在方式才能得以确认。

欧阳江河认为“少数人的语言”是一位诗人或者文学创作者必须遵守的底线，而用少数人的语言处理诗意的公共性，则是诗人“宿命般的歧义与背反”。

李白作为人类最伟大的诗人之一，所处理的主题都是极其普遍寻常的人类的公共性——酒、少年、侠、友情。欧阳江河分析道，之所以他的作品能够成为民族共同记忆中最高尚最优雅的那一部分，恰恰因为他用一种少数人的语言进行表述，赋予平常事物以神性。

谈及诗人与人类社会，欧阳江河以卡夫卡写作风格为例，阐明 “少数人的语言”某种程度上就是每个文学创作者自己的语言特色、创作风格，是地域化与解域化、个人性与群体性、政治性与逃避政治性的集合体。他强调诗歌不仅仅是技术性的造句或修辞，而是隐藏于这背后的生命的鲜活状态。

“真正震撼我们灵魂的狂风暴雨，可以是最脆弱，最温柔的。”问及诗歌创作的灵魂，欧阳江河现场写上自己《一夜肖邦》诗中的一句。他表示，正如他的诗歌《谁去谁留》，他在诗中嵌入了一个“聋”的形象，“关掉噪音，关掉不需要听的声音，如此这般，在万物寂静中，越能接近生命中最深的声音”。

据悉，中山大学站为此次文学名家巡回演讲首站，此后巡回演讲还将在南京大学、武汉大学、西北大学、中国人民大学等所高校进行，嘉宾包括诗人西川，诗人、诗歌译者王家新，学者、文学评论家陈思和以及作家贾平凹等。